大阪艺术大学算名校吗，学校相关介绍与专业设置

大阪艺术大学作为关西地区大型艺术院校，被称为“关西四美之一（其他三所：京都精华大学、京都造形艺术大学、成安造形大学）。”大阪艺术大学究竟是什么样的一所学校？今天为大家介绍一下！

学校介绍

大阪艺术大学(おおさかげいじゅつだいがく，Osaka University of Arts)，是关西地区四大知名美院之一。位于日本大阪府，是关西地区最大的艺术类专门院校。 学校前身为创立于1945年的「平野英学塾」，1957年更名为大阪美术学校，又于1964年更名为浪速艺术大学，直到1966年才采用现今校名。

学校定期出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授和领导的采访，受到包括朝日放送（ABC）和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。

建学理念

其建学精神围绕着自由、创造力、国际化、实用性、边界领域这五个关键词，构成所谓的「五角形理念」。

专业设置

学校的专业设置大致分为3个方向（造形、音乐、艺术设计），15个系，共计55个专业。包括雕刻学科、油画学科、艺术科学学科、日本画学科、版画学科、平面设计学科、插画学科、数字媒体学科、数字艺术学科、产品设计学科、空间设计学科、设计企划学科、金属工艺学科、陶艺学科、玻璃工艺学科、染织学科、艺术摄影学科等等。

1、平面设计学科

设计方面学科包括平面设计学科、产品设计学科、空间设计学科。平面设计学科需要从排版的基础知识中了解广告，杂志，包装等的设计，并逐步学习印刷技术和象形图等设计技术。在遵循产品开发和促销过程的同时练习设计制作，探索图形设计功能和表达的可能性。

产品设计学科中同学们将学习如何制作有吸引力的产品。例如家具，家庭用品，家用电器，电子设备和移动性产品。在全球范围内获得广泛的灵感，例如从经济和环境问题，熟悉的生活和社会中，获得从项目构想到实操而获得的广阔视野。

空间设计学科了解有关空间设计的所有知识，包括建筑，室内，照明和展示。将增强在基本计划，草图，设计图，CAD以及企划和建模上提升制作和演示的能力。除了在课堂上上课外，还提供了一个学习其他事物的环境，例如在公司进行实践培训，海外研讨会，展览和竞赛等。我们将通过自身的经验积累许多技术和知识，并开发可以在社会中作为直接力量发挥积极作用的人力资源。

2、数字艺术学科

计算机图形和CG电影等技术的发展越来越先进，数字艺术所扮演的角色正在多样化发展。大阪艺术大学开设了数字媒体学科。在数字艺术学科课程中，大阪艺术大学专注于当前所需要的数字艺术技术，并通过实际作品学习各种表达方法和专有技术。将培养产生出色的数字内容和产生人力资源的能力，这些人才可以扮演下一代的创造者的角色。大阪艺术大学培养能够深刻理解每种媒体特性并考虑每种媒体的最佳设计风格，并在媒体范围之外自由设计的设计师。

3、设计学科

设计学科分为七个方向：「设计策划」「图像设计」「插画」「数字媒体」「数字艺术」「产品设计」「空间设计」。很少会有艺术院校只设置一个设计学科（通常设计会作为一个大方向单独分出很多学科）阪艺大这样的课程设置是为了让学生可以突破学科、课程限制打破设计各科间的隔阂，打造「综合艺术大学」的课程体系。

4、雕刻学科

雕刻学科包括第一类：石雕、木雕、金属、塑料；以及第二类 ：复合材料。在学习了基础知识之后，老师将通过建模和雕刻来培养学生们的构图能力、绘画能力、技术能力等等。另外，学校发展了创造力和建设性力量，这些力量从理论上将各种空间、材料、图像和概念紧密联系在一起。

5、油画学科

油画学科具体分为“抽象绘画”、“具体绘画”和“包含新材料和表达的区域的绘画”。在参考的同时，学习每种特有的表达方法。当然，在这三个领域中的每一个领域，不仅将致力于改善绘画方法，还将提高敏感性和表达方法，发现独有的表达方式，并努力实现毕业作品的制作。6、日本画学科

入学后学生将学习2维和3维表达的基础知识，学生还从一开始就将学习如何如何制定计划和技巧，思考日本绘画特有的表达方式。老师将通过丰富的绘画培训教学生如何处理日本绘画独有的绘画材料。

7、版画学科

在版画实践中，同学们将通过基本技术体验各种印刷材料，并学习各种表达技术，例如线性元素。大二开始，学生将分为四个方面：木刻版画，石版画，铜版画和丝网印刷，以加深对每种工具的知识和技术以及表达特征的理解。8、艺术科学学科

如今，数字艺术已被视为艺术品。其用途从空间设计，医疗信息技术，卫星通信，电子出版到使用VR的虚拟空间都得到了切实的广泛应用。9、陶艺学科陶瓷使用的是大自然孕育的原始材料，可以说是人类不可替代的“工艺”，已经从远古时代发展到了今天。陶器生产中最重要的事情是了解粘土性质。在陶器课程中，将首先学习技巧的基础知识。

10、玻璃工艺学科

玻璃工艺品一直是当代建筑和工艺品装饰等领域的首先。生产方法大致分为玻璃成型、热加工、窑炉加工，和玻璃冷加工。这三种技术包括各种表达技术，并且可以通过复合工艺创造出更优质的产品。

11、染织学科

布和纺织品一直是文化和工业的主流。许多民族因文化的传承与发扬已经发展了优质的纺织和印染文化。在培养和保护染织文化的日本，我们将着眼于世界和历史，从世界范围的角度进行染织研究，并研究拓展传统技术和现代工业更好结合的新可能性。

12、金属学科

在金属工艺课程中，我们将以“铸金”、“锻金”、“雕金”等三种基本技法为基础，学习与金属造型相关的技术、知识和想法。“铸金”是将青铜、铝等金属材料熔化，倒入铸模中形成的技法，一般有铸造的铜像和汽车发动机等。“锻金”是对铜、黄铜、银、铁等板材进行打浆、延伸、挤压等加工而制成花器或浮雕等的技法。“雕金”除了使用打出技法和凿子制作浮雕作品之外，还通过失蜡技法，制作使用金、银等贵金属的珠宝作品。通过实际的作品制作，与技术一起掌握金属的性质和用途、金属工艺的历史和多样性等广泛的知识，追求用金属材料进行造型的可能性。珍惜自由丰富的创造性，按部就班学习的四年。

13、商业摄影学科

摄影学科分2个大方向：商业摄影学科与艺术摄影学科。“商业照片”可以通过诸如摄影方法和广告照片写法等实际培训，将其用于广告行业。对于那些想成为艺术家并致力于创作活动的人来说，这是一个领域。除了深入和广泛地探索照片的表达方式，作为数字时代的一种新表达方式。

14、映像学科

影视方面开设了脚本学科、影像学科、电影学科、映像学科。电影专业可以体验和掌握使用胶片制作电影的整个过程。从场景制作到电影拍摄到音乐制作，整个过程是奇妙的艺术之旅，可以激发感官。特别是，关于摄像机的结构和功能，帧格式和摄像机尺寸，镜头的特性，胶卷的类型和特征，滤镜，基础照明，曝光以及与实验室的关系，这些都是视频拍摄的基础。

15、舞台美术学科

舞台美术的学科有2个，舞台美术学科、舞台音响效果学科和舞台灯光学科。专业的舞台艺术家可以在任何空间中创造舞台空间。它需要创造力，建模能力、表达能力。这门课程的课程以实践训练为中心，从剧本，舞台布置和服装设计搭配，道具的制作到剧院舞台的准备。舞台作品必不可少的声音效果。从计划到声效制作，音频制作，很多同学对拟音这项技术特别感兴趣。

16、动画学科

随着数字技术的增长，动画表现日新月异，日益深化。在这里，我们首先从基础上彻底掌握动画的出发点和关键的绘画技巧，并在实践中逐步学习各种动画表达的先进技术，包括用于所有媒体的最新CG技术。另外，作为技术掌握同样重要的课程，通过人气动画作品来考察日本和海外动画·商业的现状和结构，同时学习动画方面的商业技能和知识等。

阪艺知名校友

大阪艺术大学一直不间断的在向日本社会输出优秀艺术家和设计师。

庵野秀明 Hideaki Anno

日本动画导演

庵野秀明自幼喜欢看动画与特摄片，1980年，考入大阪艺术大学。1982年，在动画片《超时空要塞》中担任原画，由此进入动画行业 ；1983年，在宫崎骏执导的动画电影《风之谷》中担任原画。

1995年，执导动画片《新世纪福音战士》，开始受到关注；1997年，由其参与执导的动画电影《新世纪福音战士 Air/真心为你》上映，该片获得第21届日本电影学院奖最具话题影片奖。

小泉欢晃 Yoshiaki Koizumi

任天堂知名制作人

小泉欢晃毕业于大阪艺术大学，之后进入日本著名企业“任天堂”工作。他的代表作有马里奥3D系列：《阳光马里奥》、《超级马里奥银河》、《超级马里奥奥德赛》。2017年12月4日，小泉欢晃位列《彭博商业周刊》全球50大最具影响力人物榜单。

配置优势

大阪艺术大学是亚洲唯一一所以海外加盟大学身份加入的独立艺术与设计学院协会（AICAD）的艺术院校，海内外有多所合作院校。除此之外，艺术科学学科的新校舍是由“普利兹克奖”获得者著名设计师妹岛和世设计的。新系馆位于斜坡之上，总建筑面积约3176平方米。项目延续着妹岛一贯“使建筑与周围环境和谐”的设计理念。有机混凝土曲线所带来的不仅仅是与周围的协调，更是一种开放姿态，表达校园自由和包容的理念。

校舍一览

校园指南

遍布郁郁葱葱的丘陵，长达约10个甲子园球场的校园。这个被称为“艺术森林”的地方，拥有最先进的设施，除了大大小小的体育馆、训练室等体育设施外，还设有书店、小卖部、食堂等。

在全国的大学中，拥有屈指可数的设备的是“艺术剧场”。配备一流的照明、音响设备，可容纳约600人。此外，数字高清系统的电视演播室，以及配备了胶片放映机和数码投影仪等的电影院等各种各样的设施！

•2-5号馆位于树木茂盛稍深的地方的2号楼，3、4、5号楼毗邻被半圆形看台包围的俗称德雷米的广场，是音乐相关学科的学舍。

•6号馆由于广播学科的实习，建筑物内以演播室为代表的正宗广播设施齐全，学舍本身作为一个广播电台发挥作用。

•7号馆影像学科的复制室、电影编辑室、被称为3斯塔的影像广告工作室、电影院等，电影·影像制作中不可或缺的正式设备应有尽有。

•8号馆除了广播学科、音乐学科、舞台艺术学科等使用的演播室之外，还有教养课程的教室等，是各种各样学科的学生聚集在一起的学舍。

•9号馆以教养课程的讲义为中心，还进行了艺术计划学科的演习。也有教养课程的研究室和教务科。

•10号馆夹着主街，建在综合体育馆的正对面，巨大的作坊空间。以设计学科和工艺学科(金属工艺)为主要对象，配备了从手工制作到数码等各种设备。

•11号馆秘书处聚集在一起，对学生和校园来访者起窗口作用的楼。前往各校舍的途中穿过这里的学生也很多，里面有店铺和学生食堂。

•12、13号馆初等艺术教育学科使用的校舍。设置了各种各样的实习室。

•14号馆设置了用于讲义、演奏会等的多用途大厅。

•15、16号馆建筑学科和摄影学科的建筑。独特的建筑设计，如长方体块组合而成的组合木工般的外观，以及交错组合而成的楼梯，都是别具一格的建筑设计。

•17号馆工艺学系进入的这个学舍，可以说是个大作坊。陶艺中使用的窑的味道，堆积的木材，晾干的布等，到访的人会发现这里是工作的地方。

•18、19、20号馆美术等主要是美术系的学科等进入的学舍。设有绘画、版画、金属、雕刻、木雕、石雕等实习室。也设有角色造型学科的实习室等。

•21号馆美术学科的制作空间排列。由楼梯和楼梯间组成的校舍周边一带充满了独特的氛围。

•22号馆工艺学科，玻璃工艺课程。该设施包括大型玻璃焊炉和喷水室。也用作文艺学科的大楼。

•23号馆流行音乐课程专用楼。配备了6间课程演播室、2间合奏演播室等。

•30号馆作为艺术科学学科基地的新学科大楼。

•31号馆有研究生院的制作空间、教室、研究生院办公室的学舍。这是一个舒适的环境，被树包围。

那么，进入大阪艺术大学后，到底有什么样的生活在等待呢？一起来探索吧。