京都艺术大学怎么样，学校2024最新介绍汇总

想要去日本考大学院的艺术生想必都听过京都艺术大学这所学校，那么这所学校的综合实力到底怎么样呢？今天就给大家深入扒一扒这所近几年来人气一路飙升的艺术大学的大学院课程。

京都艺术大学，原京都造型艺术大学，2020年4月正式改名为京都艺术大学但直至现在仍有争议。该校建立于1934年，1979年开设学部课程，1996年开设大学院课程。

该校致力于向世界和社会输送通用于世界各地的艺术人才。不管是画家、设计师、建筑学、造型领域等等。各个学科都拥有一流的教授阵营，让学生经过大学这几年的磨炼，未来能够在世界艺术的大舞台上发挥出自己的创造力。

目前设立的修士课程有：

全球研讨会

主要内容：全球研讨会。

领域寄语：希望培养出活跃在世界舞台上的馆长。

这个研讨会是为了培养具有综合能力和跳跃思维的艺术家和美术馆馆长。拥有俯瞰世界、从广阔的视野把握世界艺术动向的综合视点，通过积累自己的调查，成为能够帮助后辈飞跃的知识型人才。想培养出能够在在校期间尽可能多地学习和感悟，毕业后作为艺术家和策展人在世界的艺术舞台上有高表现力的人才。因为世界艺术领域对英语能力的要求很高，所以授课和与特邀讲师的交流都是全英语进行。

主讲教授：

查尔斯·林赛

美国艺术家|旧金山

查尔斯是一名概念艺术家和冒险家，创作出综合了技术、时间、生态系统和符号论的创意作品——以沉浸式环绕声音装置、航空宇宙和生物技术设备回收品为素材制作的雕塑。作为探险家，曾经接受过探险地质学家的教育，在加拿大西北地区工作后，远赴东南亚地区担任摄影记者。在他的第一本著作《Mentawai Shaman》(光圈1992)中，记录了在印度尼西亚石器时代与萨满一起生活的几年。2005年左右正式开始艺术活动，他的第八本写真集《Ropes for the Mind》由MIT Press于2019年出版。

金泽韵

馆长|日本

现代美术馆长。毕业于东京艺术大学大学院、英国Royal College of Art (RCA)结业。在熊本市现代美术馆等公立美术馆工作了12年之后，2013年开始作为独立馆长活动。在国内外多次策划展览会。近年来策划参与的主要展览会有：ヨコハマ・パラトリエンナーレ（横滨，2020年）,杭州纤维艺术三年展(浙江美术馆,2019年),aki inomata,毛利优子ラファエル・ローゼンダール个人展(和田市现代美术馆,青森,2018 ~ 2019年),enfanceパレ・ド・トーキョー(巴黎,2018年),茨城县北艺术祭(茨城县6个市镇参加,2016年)等。

格雷格·德沃夏克

早稻田大学教授,独立馆长|美国、日本

在早稻田大学国际学术院(兼任国际沟通研究科·国际教养学部)担任太平洋·亚洲文化研究的教授。曾在马绍尔群岛、美国和日本工作。主要从事后殖民记忆、性别歧视、军事主义、抵抗运动以及大洋洲地区艺术的教学和研究。艺术和学术领域草根网络“项目35(珊瑚)”的创设者,第十届亚太三年展的北オセアニアアートフォーム共同馆长、火奴鲁鲁双年展等其他展览会的顾问。

文化创生领域

主要内容：艺术教育，地域文化设计研究课程。

领域寄语：把艺术作为实现世界和平的哲学方法来探索。

本校自创立以来，并不仅仅将艺术视为个人的表现或奢侈的商品，而是作为实现世界和平的哲学方法来探究。本领域的目标与其说是培养美术艺术家，不如说是通过人才培养和产品开发来支持地区文化和社区的成熟发展。无论是艺术教育领域，还是地域文化设计领域的毕业生，都希望以“艺术教育士”的身份，通过艺术参与到育人、创物、地域发展等工作中。

※“艺术教育士”是京都艺术大学独自认定的资格，授予经过大学规定的教育课程的人。

松井利夫

1980年于京都市立艺术大学陶瓷专业结业后，作为意大利政府津贴留学生，在国立法恩扎陶艺高等教育研究所进行伊特鲁里亚的布克罗研究。回国后，通过对冲绳的帕纳利烧、西非的陶器、绳纹时期的陶胎漆器的研究和再现，从而追寻艺术的起源。近年来，他埋头于打渔、田间劳作，反复研究将人类的行为转换为艺术的视角和场所的形成，经营公开讲座“新民艺”。现任:京都艺术大学教授、滋贺县立陶艺森馆长、IAC国际陶艺学会理事。

艺术文化领域

主要内容：艺术文化研究【艺术论，比较文化论，美术史，工艺史，设计论，文艺论，漫画论，艺术策划论】

映画映像研究科【映画论，映像表现论】

舞台艺术【舞台艺术论，舞台表现，剧场文化论】

文艺表现【文艺创作，出版编辑，书物学】

领域寄语：掌握21世纪所需要的“新教养”。

在艺术和社会本身多样化的今天，由于信息过于多样化和大批量，反而产生了分裂和闭塞感。本领域在与其他学科、艺术领域自由交流的同时，培养符合当今时代所需要的“新素养”，培养出能够以综合性的视角面对社会的研究者和艺术实践家。

主讲教授：

森山直人

本校舞台艺术学科教授。大学舞台艺术研究中心主任研究员，机关杂志《舞台艺术》编辑委员。1968年出生。戏剧批评家，现代戏剧研究。“KYOTO EXPERIMENT(京都国际舞台艺术节)”前执行委员长(2013 ~ 2020年)。著有《舞台艺术的魅力》(合著，广播大学教育振兴会)等多篇论文。

历史遗产研究领域

主要内容：历史文化论，文化财产科学，考古学，文化财产保护修复论，庭院文化论。

领域寄语：以解读和传承历史遗产为目标。

历史遗产学是通过研究有形、无形的文化遗产，将其传承给下一代的一门独特学问。通过从文献史学、考古学、民俗学、美术史等视角对其表象的历史文化进行研究，对其进行评价并揭示其传承意义。此外，通过对其进行科学的调查和研究，完成从保护，修复到运用的实践追求，为传承的方法和技术提供理论支撑。

主讲教授：

大林贤太郎

历史遗产研究主任

本校历史遗产学科教授、日本庭园·历史遗产研究中心副所长兼历史遗产研究部门负责人。1984年起在株冈墨光堂、株文化遗产保存、(特非)文化遗产保存支援机构从事装潢文化遗产、纸质资料、照片收藏等的保存修理工作。2006年起在本校担任教授一职。

美术工艺领域

主要内容：雕刻\立体造型，陶艺，染织纺织品，影像媒体，日本画，油画，版画。

领域寄语：希望同学们都能获得专业的品质。

本领域以培养出站在世界第一线的艺术家，或者在各个领域作为专业活跃的人物为目标，为此打磨必要的品质。在提高技术和专业性的同时，学会客观地审视自己的作品和立场，培养将作品语言化并与社会相结合的能力。

主讲教授：

大庭大介

画家

2005年本校毕业后，2007年东京艺术大学研究生院美术研究科绘画专业油画研究领域结业。以“关系、偶然性、光、次元、行为”为主题，以特殊的颜料、多种工具、独特的方法论为基础，多角度展开绘画。在国内外举办过个人画展、集体画展等。

设计领域

主要内容：平面设计，产品设计，空间演出设计，情报设计，插画设计，动漫设计，漫画设计，绘本设计，角色设计，游戏设计。

领域寄语：用设计的力量改变社会。

设计一直是改变社会的原动力。在世界形势和科学技术发生巨大变动的今天，设计的作用变得越来越重要。本领域着眼于5年、10年后的世界，培养设计和视觉创意的实践者。

主讲教授：

大西 宏志

本校信息设计学科教授。影像、动画作家。国际动画电影协会理事。广岛国际动画节运营成员。担任过映像制作，CG制作的导演。2002年开始在本校担任教授一职。

环境设计领域

主要内容：建筑设计，室内设计，景观设计。

领域寄语：作为环境工作者应该更加深入的思考。

在环境设计中，加强对自然环境的认识。对今后的城市建设和生活方式的思想非常重要。本领域在建筑、室内装饰设计、庭院景观设计的3个领域进行实践研究和指导工作,同时制作领域能触碰更多的知识和想法,从更专业的视角和全面的视野中出发。以培养优秀人才为目标。

主讲教授：

河合 健

本校环境设计学科教授。加州大学柏克莱分校景观设计系研究生毕业(m.l.a.)。毕业于纽约艺术学院(m.f.a.)。1993 ~ 1998年在PWP LANDSCAPE ARCHITECTURE工作。

京都艺术大学修士课程报录比：

以上就是京都艺术大学大学院的深度解析，作为纯艺大学，无论是教师团队，地理环境，还是教学方向，实践参与度都是一所实力很强的大学。