2024中央美术学院专业排行榜

全国众多高校中，每所高校的办学情况都有所不同，而一所学校从创办到被大家了解是需要经历一定过程的。学校拥有独特的王牌优势专业，是学生了解学校的重要原因之一。中央美术学院作为一所知名的艺术院校，其特色专业备受关注。那么，中央美术学院的王牌专业有哪些？学什么专业好？本篇为您详细介绍中央美术学院的王牌优势专业以及就业方向。

一、中央美术学院王牌专业名单

2024年国家级特色专业有4个：动画、雕塑、中国画、美术学。

2024年北京市级特色专业有1个：美术学。

二、中央美术学院专业排行榜(国家级特色专业)

1. 动画

专业名称：动画

业务培养目标：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

（1）掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；

（2）掌握影视动画设计及制作的技能；

（3）具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养；

（4）了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；

（5）了解影视动画创作的发展与理论研究；

（6）掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。

主干学科：艺术学、新闻传播学

主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计

主要实践性教学环节：包括素描、速写、人物设计、色彩、短片拍摄、毕业作业。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

相近专业：绘画、艺术设计、导演

2. 雕塑

20世纪50年代初雕塑系成立，由此到60年代中期为第一发展阶段，这期间以当年留法归来的刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等先生为主，建立并健全了一整套现实主义雕塑教学系统，后来又有留苏归来的钱绍武、董祖诒、曹春生、司徒兆光等先生加以补充，使之更具有社会主义特色。经过几代人的共同努力，雕塑系逐步形成了具有代表性的现实主义雕塑流派，以《人民英雄纪念碑浮雕》和北京十大建筑雕塑创作为中心的大型纪念性雕塑，成为新中国纪念性雕塑艺术的代表作。

从70年代末恢复招生到美院迁出王府井是雕塑系第二个发展阶段，主要工作为恢复正常教学系统，并在改革开放新局面下，根据社会的发展对教学体制进行调整，逐步吸收西方现代主义雕塑的优点和国际当代艺术的新观点、新技术，注重培养学生基于扎实基本功上的创造性。从中央美术学院2001年迁入望京新校园至今为第三发展阶段，重点工作为在保持原有教学优势的基础上，开拓新领域，初步建立现代材料教学系统；并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的要求，开展公共艺术研究教学。

雕塑系的教学体系再次调整，形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学结构，既保持原有的写实雕塑优势，又吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势。雕塑系和雕塑艺术研究所创作的大批优秀作品，在社会上产生了广泛影响，以《抗日战争纪念群雕》为代表的一批重要作品，充分体现了这个群体在新时代的学术实力。

迄今为止，雕塑系教学正在形成三个比较明确的发展方向，一是50年代以来在学习借鉴法国、前苏联美术教育基础上逐步形成并完善起来的社会主义写实雕塑教学，对于五千年中国本土传统空间形体语言的挖掘与继承也在此基础上日益深入；二是改革开放以来，在对雕塑材料语言体悟的基础上，增加了现代抽象艺术语言相关的现代材料教学；三是为应对近年来城市建设快速发展而正在着手建立的，以雕塑为出发点的城市公共艺术教学。雕塑系从学术发展上着眼，主张：

一、强化并持续推动第一个方向的教学与研究工作，这是中央美术学院宝贵的学术传统和显著优势。在当前国际视觉艺术教育的格局中，这一方向特别是写实雕塑教学，构成了唯一完整的教育体系。

二、随着中国社会现代化建设的步伐，巩固和完善第二个方向的教学至关重要。基于现代材料和空间语言的现代雕塑教育，将成为不可或缺的部分，为现代建筑和现代设计等领域注入新鲜活力，奠定基本语言基础。

三、建立和健全第三个方向的教学已成为紧迫任务，伴随中国城市的快速发展。

雕塑系的教学体系将在由现代向当代的过渡中稳步发展。这一过程被视为一个跨越半个多世纪的有机整体，既要保持原有优势，孕育新的生命力，又要开拓新的领域，回应时代的需求。

雕塑系的教学基本结构分为三个教学方向和六个导师工作室：

1. 写实教学方向：第一工作室和第二工作室。

2. 现代材料教学方向：第三工作室和第四工作室。

3. 公共艺术教学方向：第五工作室和第六工作室。还配备了六个材料工作室，包括石、木、陶、金属焊接、铸造和构成工作室。

现任系主任为隋建国教授，常务副主任为吕品昌教授，副主任为孙伟副教授。

关于第一工作室：

本工作室以“现实主义”为基本艺术理念，教学重点在于学生造型艺术形体塑造规律的研究和个人艺术发展探索。我们鼓励学生在基础教学之上进行不断的创作，并不局限于“写实”这一唯一标准。我们的课程旨在解决学生的造型能力问题，无论是头像课以肖像创作方式展开，还是人体课重视感觉表达，都着重于观察方法和表现方法的训练。我们期望学生通过学习能初步掌握雕塑语言中最具震撼力的三度空间形体的完整性和建筑感，为社会服务并发挥个人才能。本工作室尊重传统并自信于学院的传统教学。我们深信每个阶段的技术进步和每个时代“现代”、“当代”的发展都与传统相辅相成。我们鼓励学生探索这方面知识，并真诚地投入其中。本工作室也重视中华民族雕刻的厚实传统，除了传统考察和临摹课程外，还鼓励学生将中国雕塑语言融入现代雕塑课程中。现任工作室主任为孙家钵教授。

关于第二工作室：

第二工作室的教学推崇“古典精神”，其特点包括和谐、明晰、严谨、普遍性、理想主义等。我们不盲目跟随时尚和潮流，而是致力于探寻真正的人类精神家园。我们的课程设置围绕泥塑头胸像和泥塑人体课展开，强调课程的严谨性和科学性。第二工作室注重引导学生认识并掌握具象写实雕塑语言，实现教师和学生间的互动与沟通，将发现和创造贯穿于教学中。现任工作室主任为陈科副教授。未来的教学工作中将更注重学生的主体性和实践性训练强调理论与实践相结合培养学生具备独立创作的能力和创新精神同时不断探索和完善现代教学模式以适应时代的发展需求提升教学质量和水平为学生的未来发展奠定坚实基础关于第三工作室的具体内容暂时无法提供您可自行根据前两个工作室的描述进行创作或参考其他相关资料进行补充写作。雕塑技术与观念问题是当代艺术领域的重要探讨方向，本工作室致力于将当代文化与艺术作为一个大的背景和思考出发点，在此基础上建立基本的教学体系。我们尝试把传统和当代艺术中有关雕塑及相应的知识和方法作为一种训练传授给学生，使学生在接受这些训练的在传统和当代艺术之间寻找一种新的关系和可能性，从而为这些学生在步入社会之前打下良好的基础。工作室要求这种基础训练不是片面的，而是开放的，不仅在雕塑技术和材料上，更是在思想方法和观念上，都要获得相应知识。

第四工作室

本工作室遵循古为今用、洋为中用的方针，以开放的姿态去接纳古今中外优秀文化和科技资源，培养适应当代和未来社会文化发展需要的创造性人才。我们提倡教书育人，引导学生了解社会、关注现实与时代的发展，同时养成锐意进取、沉稳忠实的治学作风和诚恳、谦逊、吃苦耐劳的朴素品格。

教学中强化造型和材料技能训练，引导学生充分感悟材料，深化艺术思想和观念表达，展开并实施实验性探索，培养学生的综合创造力。工作室将立足当代雕塑创作前沿，在传统与当代艺术之间探寻新的表现空间和可能性，创造21世纪的中国雕塑艺术材料语言。我们的目标是培养出能够站在国际、国内艺术创造平台上进行交流对话的、优秀的、有理想、有探索精神的新一代艺术人才。

现任工作室主任为吕品昌教授。

第五工作室

第五工作室是以公共艺术为主导教学方向的工作室，旨在以当代社会发展中的人文、科技等多层面的综合价值体系为基础知识，依托、关注并研究当代环境、空间、人与艺术的互动和建立新关系的可能性。我们利用中央美院及雕塑系多年积累的教学资源优势，从更广阔的视野、多学科的知识层面交叉覆盖，形成以建构开放性空间为特长的教学体系。

3.中国画

我们的中国画专业旨在培养既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有很高品格的审美精神和造型能力的人才。他们能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作。我们强调学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。

毕业生应具备以下专业知识与能力：熟悉我国的文艺方针、政策；具有本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法；了解中国画的历史传统和造型规律、艺术手法；具有较高的艺术修养、独立完成创作和教学的能力；有一定的实际工作能力和初步的科研能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

4.美术学

我们的美术学专业旨在培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识的人才。他们应具有美术史研究、美术评论、美术教育等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理等方面的工作。我们还将培养学生的视觉文化策划与管理能力，使他们能在新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面发挥所长。【改编后】

本专业学生在能力结构要求上，应具备人文学科的科学思维方法、科学研究方法、求实创新精神和综合分析能力。他们应该全面理解和掌握中外美术历史知识和美术理论知识，并具备独立的判断能力，能够阐释美术发展的规律。他们还应具备良好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力和较强的写作能力，掌握文献检索、资料查询的基本方法，并具备一定的科学研究能力和实际工作能力。对当代美术的创作现状和市场管理也需要有切实的了解。

在素质结构方面，本专业学生要求在思想道德素质上具备良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识。在文化素质上，他们应具备良好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识。身心健康也是必不可少的。

在知识结构方面，学生除了学习本专业确定的学科基础知识和专业能力外，还应掌握一定的外语、计算机及信息技术应用、数据库应用等方面的工具性知识。他们还需要具备文学、历史学、哲学、社会学、人类学、政治学、心理学、知识产权保护和相关法律法规等方面的人文社会科学知识。

本专业的主干学科包括美术学和艺术学理论。核心课程则涵盖了中国美术通史、外国美术通史、中国近现代艺术思潮、西方近现代艺术思潮、艺术概论、美学概论、中国画论、西方画论、美术评论与写作、博物馆学概论、艺术管理学等。

在教学环节方面，本专业的实践教学体系由属专业教育范畴的考察实习和属综合教育范畴的社会实践共同构成。考察实习教学包括参观考察美术馆、博物馆、重要美术遗迹、遗址，以及各地民族艺术、民间艺术与民间文化的考察等。社会实践教学则可结合公共基础课程，通过参加学校组织的各类社会公益活动以及进行社会调查等方式，让学生接触社会实际，了解国情民情，锻炼和培养适合社会需要的实际工作能力。以下是对上述内容的伪原创改写：

考察实习教学中涵盖了多元化的体验和实践方式，其中包括美术馆、博物馆的深入探访，重要美术遗迹和遗址的实地考察，以及对各地民族艺术、民间艺术和文化的深度探索。学生还将参与各种艺术机构和单位的实习活动，进行社会实践和就业实习，全方位地接触和了解艺术行业的运作模式。

社会实践教学则结合公共基础课程，通过参与学校组织的各类公益活动和社会调查，真实接触社会实际，深入了解国情和民情，着重锻炼并培养适应社会需求的专业能力。

主要的专业实验包括美术理论写作和艺术批评等实践环节，通过这些课程的学习，学生可以更加深入地理解和掌握美术领域的知识和技能。

该课程的修业年限为四年，完成后将授予艺术学学士学位。

接下来要介绍的是享有盛誉的中央美术学院。中央美术学院作为中国历史上第一所国立美术教育学府，其历史可以追溯到1918年诞生的国立北京美术学校。这所学校是中国现代美术教育的摇篮，催生了中国最早的美术学制。它的历史沿革见证了时代的变迁和美术教育的发展，历经国立北平大学艺术学院的更名，以及后来的国立北平艺术专科学校等阶段。如今，中央美术学院已成为拥有丰富学科领域的艺术教育重镇，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑和人文等学科。自蔡元培先生倡导成立国立北京美术学校以来，中央美术学院一直在推动中国艺术教育的进步和发展。