SVA鼓励学生创新，这一点从艺术作品集中都能看

原标题：SVA鼓励学生创新，这一点从艺术作品集中都能看到

纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA（纽约视觉艺术学院）毕业的。”相信很多同学对于SVA的认识都是从这句话开始的。

优越的地理位置为学生提供了良好的艺术创作平台和自我提升的空间。纽约浓厚的商业氛围对于不论是偏艺术类还是设计类的毕业生就业来说，都是巨大的有利条件。

关于SVA插画，虽然SVA注重课程与商业的接轨，但也非常鼓励学生发挥无限的想象力，从独特的视角看待插画创作，强调商业性和创新性的平衡。比如SVA本科毕业班也有比较艺术性风格的导师TM Davy，学校更是在官网上表明鼓励学生进行思考创新，而不是模仿。

这一点从SVA艺术作品集要求中体现出来；

申请插画专业的学生应提交15-20张图像的作品集。图纸样本是所列出专业的申请人作品集的重要组成部分。请至少包括3-5个直接观察以下作品的绘画实例实时的三维环境，其中包括自画像（使用镜子作为参考），人物画，对象研究，静物和风景（二维参考可以包含在投资组合中，但应保留在最低。）

欢迎绘画，版画，素描，拼贴画/混合媒体和基于时间的作品。仔细考虑每个项目的文档和介绍。三维作品可能需要从多个角度观看，进行细节拍摄或在中性的背景上登台。

除了上面列出的观察要求之外，还欢迎设计项目和计算机生成的图像。具有基于计算机的兴趣的申请人必须提交能够证明他们从生活中汲取生命的能力的作品集。

速写本为申请人的创作过程提供了宝贵的见解。鼓励申请人在提交作品集和亲自进行作品集评审时包括最近的素描本工作。

鼓励漫画和插图申请者与学院分享他们的专业兴趣和能力。出版自己的杂志，创作图画小说或自己创作脱衣舞曲的申请人应将这些内容作为其作品集的一部分。但是，申请人应注意不要使漫画或卡通人物的图片过多。尽管角色的发展对于卡通世界的成功至关重要，但在这一点上，能否将现实的三维世界中存在的对象（人，地方，事物）带走并可靠地放置在二维图片平面中的能力至关重要。通过直接观察工作可以更好地证明这一潜力。

SVA的插画本科阶段是四年，第一年重视基础，绘画、色彩、雕塑，艺术史、基础电脑制图以及两门文学；第二年依旧绘画+插画，还有storytelling这样讲叙事方法的课程。第三四年则更加注重专业性了，课程也是主要以插画为主。在SVA，我们相信插画家的事业可以像他或她的想象力一样无限，我们始终鼓励雄心勃勃的思维—创新者，而不是模仿者。