音乐家小时候的故事

1.钢琴演奏家－－孔祥东 孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳•巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。 孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥•莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！ 作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源的孔祥东音乐机构成立，孔祥东音乐机构正以其产业化的模式发展成为国内规模最大的音乐艺术教育机构。 孔祥东在推广中国钢琴艺术的同时，也关注着社会中的弱势群体。2004年夏天，孔祥东在得知盲童曾凯因为生理缺陷而未被上海音乐学院录取时，主动与其取得联系后，并针对曾凯的特殊情况为其制定了专门的教学计划，指定孔祥东音乐机构中富有经验的优秀教师为曾凯进行辅导。在2004年末孔祥东音乐机构与上海市团市委共同合作启动了“阳光音乐大行动”,计划用5年的时间培养1000名城市流动人口的子女学习钢琴。而在2005年1月6日的“上海各界援助地震海啸灾区大型赈灾慈善义演”中，孔祥东也在第一时间献出了他的爱心。 2．马 革 顺 (1914－) 指挥家。陕西乾县人。从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后入南京大学教育学院音乐系，师从奥地利音乐博士史达士。1937年毕业于中央大学音乐系，抗战胜利后，赴美国维斯铭士德合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。1950年毕业于美国西南音乐学院研究院。回国后。先后任教于华东师范大学和上海音乐学院。1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国21所大学讲学和举行音乐会，并获维斯铭士德合唱音乐学院“荣誉院士”称号。现为上海音乐学院教授。中国音协第四届理事。 马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有中国民族的特征，是在立足于汉民族的思维、情感、语言、声调基础之上，吸取国际合唱艺术的学术精粹创造性地发展形成的。马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性。音乐表现重风格、重情感、重深度。合唱音响谐和典雅、色调丰富。对于我国的歌曲，他不仅仅在咬字吐字方面有独到的见解，更在运用声调、语调以加强合唱感染力方面有其极宝贵的成功经验。 大多数音乐爱好者对于上海音乐学院作曲指挥系教授马革顺的名字或许是比较陌生的，但从事合唱指挥的人却无人不知、无人不晓，因为中国第一本《合唱学》即是由马革顺所著。今年已经87岁的马革顺除了带研究生、翻译著述外，还经常活跃于合唱指挥舞台和担任合唱比赛评委，直到有一次晕倒在排练场，他才知道自己患了老年糖尿病，也才终于意识到毕竟已是八十几岁的人了，是应该劳逸结合了。与合唱指挥艺术结伴终身的马革顺，几十年来就像一注音乐喷泉，一直在汩汩喷洒着动人的音符。 1937年，马革顺从南京中央大学音乐系毕业，这时抗战爆发了，马革顺的父亲带着一家逃到西安，马革顺入西北音乐学院任教。作为一名热血青年，看到国土沦丧，他和许多人走上街头宣传抗日，他指挥学生演唱抗日救亡歌，同时自己还创作了一些反映抗战的歌曲，用音乐为民族的抗战服务。建国后，一部《人民战争胜利万岁》的历史纪录片中，曾有马革顺在街头指挥青年演唱抗日救亡歌曲的镜头。 新中国成立后，马革顺先在华东师范大学音乐系任教，1956年调到上海音乐学院筹建指挥系，当时苏联专家建议马革顺写一本适合中国的合唱学讲义。马革顺感到原封不动地照搬西方的唱法并不适合中国的国情，在通过对拉丁语系、斯拉夫语系、汉语系几种语言的比较以及对中国戏曲的长期研究后，马革顺找到了适合中国人演唱的方法，1963年，他终于写出了中国的第一本《合唱学》著作。至今，《合唱学》已再版5次，每次再版之前，马革顺都仔细地修订，以使之更趋完善。《合唱学》的出版，也标志着“马革顺合唱学派”的诞生。由于马革顺对中国合唱指挥的贡献，他留学的母校——美国威斯敏思特合唱学院于1989年授予他荣誉院士称号。 现在活跃在国内音乐舞台的合唱指挥家们，可以说没有一个没有得到过马先生的教诲和指点。他的影响甚至遍及东南亚各国和美国、澳大利亚。多年来马先生荣获宝钢高雅艺术特别荣誉奖、萧友梅音乐教育建设奖、中国文联金钟奖——终身荣誉勋章以及美国威斯敏斯特合唱学院荣誉院士。 马革顺就像其他许多老一代归国知识分子一样，也没能逃过历次政治运动。肃反时被隔离审查，反右时被戴上帽子，“文革”时又受到冲击，但所幸的是马革顺始终豁达、乐观，更幸运的是马革顺的婚姻非常幸福。马革顺的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的儿童教育家，许多人小时候读过的小蝌蚪找妈妈”的故事就是她创作的，马革顺还曾和夫人携手创作了不少幼儿歌曲。马革顺和老伴相濡以沫几十年，老伴始终像一束阳光，温暖、和煦地照耀在马革顺心中。1985年，盛璐德去世了。10年后，马革顺再婚。对于两次婚姻，马革顺这样评价道：“婚姻是一件很冒险的事，但我很幸运，现在的夫人对我也很好。”马革顺常说，他最不喜欢的一个词就是“发挥余热”，这使人联想到将要燃尽的蜡烛。他最喜欢的是奥运会的圣火，只要人活着，就应该像奥运会的圣火一样熊熊燃烧。 3．马 思 聪 （1912年5月7日—1987年5月20日） “我平生有两件事深感遗憾,其中之一就是马思聪50多岁离乡背井到国外去。我很难过。” ——周恩来 马思聪，中国的著名作曲家、小提琴演奏家。广东海丰人。1925年赴法国巴黎音乐学院学习，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，从世界著名小提琴教授帕尼·奥别多菲尔学习小提琴，从毕能蓬教授学习作曲。1931年他创办了广州音乐院（任院长）、e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333236386133华南音乐院、中华交响乐团。1932年他受聘于南京中央大学音乐系，直至5年后抗战爆发。1937年秋，应聘为中山大学文学院的音乐教授、讲授音乐史、乐理和声学等课程。马思聪应聘国立中山大学时，中国已进入全面抗击日本帝国主义侵略的战争，他以音乐为武器投身到抗日救亡运动之中，谱写了约20首抗战歌曲，开展抗日救亡宣传。其《自由的号角》传播到全国许多地方。 1930年，他创立了第一个完全由我国器乐家组成的交响乐管弦乐团，他自任指挥。以后经历了一次又一次战时的流亡生涯，他挟着小提琴，流浪在中国大地上，开了不知多少音乐会。1938年10月，日本侵略军侵占广州的当天晚上，即10月21日夜，中山大学在枪林弹雨中迁离广州，历尽艰难险阻，几易校址，最后迁至云南省昆明南部一个小县澄江县，于1939年3月1日开始正式上课。到澄江办学后，由于1938年秋中山大学成立了师范学院，马思聪便成了师范学院的音乐教授。在中山大学师范学院，马思聪教授除了担任教学任务外，还不断谱写抗战歌曲，并经常举行小提琴独奏会。他演奏时，琴音清澈宏亮，听来音如泉响，韵如钟馨。欣赏音乐的人，时则振奋兴怀，时则怡静雅逸。这是师生们难得的精神享受。马思聪教授不仅经常在校内举行小提琴独奏会，而且以社会为课堂，应云南省音乐会之邀，为广大群众演奏小提琴，宣传抗日救亡。在澄江办学期间，马思聪教授随着生活阅历的丰富，社会生活体验的加深，创作技巧的提高与熟练，感到小型的器乐曲与室内乐，已经难以抒发内心深刻复杂的感受，开始创作交响乐等大型作品。1940年夏秋间学校搬迁到粤北坪石后不久，他虽没有跟随到坪石执教，却于1941年完成了《第一交响曲》的创作。当中山大学1940年搬迁到粤北坪石时。马思聪教授去了重庆，他创办一个国家级的中华交响乐团，任指挥，兼任协奏曲的小提琴独奏家，他在重庆指挥独奏过几十个场次，蜚声于大后方的中外爱乐者之间。 1941年他飞到香港，用他的琴声和他自己创作的浓郁民族风格的乐曲，征服了香港热情的中外听众。这年年底太平洋战争爆发。经历了香港的炮火，1942年又开始流亡。经他家乡海丰，辗转到了桂林，又回到粤北砰石的中山大学师范学院任教，以戏剧、音乐为主要内容的文艺活动尤为活跃，校内校外常可看到他们的表演。内容之丰富，演艺之精彩，为粤北办学精神生活留下不可忘却的一页。1944年奔波于桂林、柳州、贵阳、昆明。1945年春，由于日军进占粤北坪石，中山大学被迫进行再次迁校，马思聪教授则去了贵阳，又到贵阳任贵州省艺术馆馆长。1946年飞到上海，建立了上海音乐家协会，又转台北，任台湾交响乐团指挥。然后又回广州，到中山大学执教，兼广东省立艺专音乐系主任。 1949年，马思聪教授去了北京，作为文艺界的新政协代表，他参加了那历史性的建立中华人民共和国的人民政治协商会议的第一次会议。任筹备成立中华人民共和国国歌组顾问。任教于燕京大学音乐系。1951年任中央音乐学院院长。在第一届全国文代会上，当选为全国文联副主席。历任全国人大代表，全国文联常委，中国音乐家协会副主席等。为我国音乐事业的发展作出贡献。1967年定居美国。1987年5月20日在美国费城病逝。曾出任第五届国际肖邦钢琴比赛评委。 他的作品具有鲜明的创作个性。当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。马思聪除小提琴演奏、教学和乐队指挥外，又开始从事音乐创作。其作品多为器乐曲，也有大型声乐作品和歌曲。在半个世纪的音乐生涯中，马思聪创作了大量的优秀作品，他的音乐作品具有民族风格，个性鲜明，构思新颖。 马思聪20岁起便开展了一系列创业性的音乐活动。歌曲作品有《思乡曲》、《中国少年先锋队队歌》、大合唱有《民主大合唱》、《抛锚大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等，小提琴独奏曲《内蒙组曲》、管弦乐《西藏音诗》交响曲《热比亚》、管弦乐曲《山林之歌》、舞剧《龙宫奇缘》等，他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。器乐作品如小提琴曲《内蒙组曲》（《思乡曲》就是组曲之一）、《绥远回旋曲》、《山歌》等。在国内外有较大影响。 在开国前的第一创作阶段，他一共写了22个作品。在五、六十年代的第二阶段里，他共创作了22号作品。在70年代后期和80年代的第三个创作阶段里，他写了17号作品。他一生一共写了61号作品。 马思聪的全部作品是真诚的，是他的感情的结晶，心血的凝聚，爱国的证件，历史的纪录，珍贵的遗物，价值连城的国宝，壮丽的精神财富，汉民族文明的一座高峰。这些作品中必有一些将传至千秋万代，这些不朽的作品也就是他永生的灵魂了。 4．喻 宜 萱 （1909年9月6日－） 中国女高音歌唱家、声乐教育家。江西萍乡人。生于1909年9月6日。1928年入上海私立美术专科学校学习声乐。1929年入上海国立音乐专科学校主修声乐。1933年毕业后在南京国立中央大学音乐系任教。1935年赴美国入康奈尔大学文学院音乐系学习声乐，曾在纽约、费城等地多次举行独唱音乐会。1939年回国，在成都、恩施等地从事声乐教学和演唱活动。1949年后任中央音乐学院声乐系主任，1961年任副院长。1957年任莫斯科第六届世界青年联欢节声乐比赛评委，1960年任德意志民主共和国舒曼国际音乐比赛评委。当选为中国音乐家协会第一、二届常务理事，第三届理事。她有很高的艺术修养，擅长演唱西洋歌剧和中外艺术歌曲，尤其重视中国声乐作品。长期从事声乐教学，培养了许多声乐人才，如黎信昌、李双江等。还编选、配译了十几种声乐教材，如中国歌曲《独唱曲集》、《声乐教材·中国歌曲》、《西洋歌剧咏叹调选曲》等，主编《声乐表演艺术文选》以及撰写了多篇声乐研究论文和自传《我与音乐》。 5．李 焕 之 （1919－2000） 李焕之先生是我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港。1936年春入上海国立音乐专科学校，从师萧友梅，学习和声学。1938年8月到延安，进鲁迅艺术学院音乐系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥。毕业后留校任教员。抗日战争胜利后，从延安到张家口，担任华北联合大学文艺学院音乐系主任。新中国成立后，一直活跃在音乐战线上，历任中央音乐学院音乐工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长等职。自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国音乐家协会主席。 李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）等。抗日战争爆发后，积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。 几十年来，李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。50年代他改编的中国民歌合唱曲《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》就深得国内外人民的喜爱。其后他又改编创作了古琴弦歌合唱《苏武》，首创“古曲新唱”。1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》，古琴伴奏的琴歌女声合唱《子夜四时歌》，大鼓、钢琴伴奏的男声合唱《秦王破阵乐》等。在民族器乐曲领域他也积极实践。1980年根据琴曲《离骚》创作了筝于民族乐队协奏曲《汩罗河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》为素材创作了箜篌独奏曲《高山流水》；1985年又创作了大型民乐合奏曲及民族管弦乐协奏的大型作品，将古代歌曲合唱与以古曲为基础的民族器乐创作进行了综合性的尝试。尤其是作于1956年的《春节组曲》于当年全国音乐周首演时即获得听众一致赞赏。其中的《序曲——大秧歌》（后常以《春节序曲》为名单独演出）广受欢迎，成为中国喜庆佳节中屡演不辍的保留节目。现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。 李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期，他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上，他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。