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意大利美术 -------------------------------------------------- ------------------------------ 意大利位于欧洲南部，BC建立了爱特路 斯坎内尔，罗马，有着丰富的古典艺术遗产（见爱特鲁 钪艺术，罗马艺术）。中世纪时，虽然一度褪色，但仍 西欧国家曝光的拜占庭文化和东方文化的最前沿。为艺术 文艺复兴时期，意大利成为了西方艺术最发达的地区，领先的地 位列举了从14世纪到17世纪，一个百年而不衰。 18世纪，法国逐渐 逐渐取代意大利的位置。因此，不仅在艺术史的研究，并 意大利美术是一般的艺术教育和博物馆展出 具有重要的意义，是非常珍贵的人类艺术遗产的一部分。然而，在 自罗马帝国的灭亡，从中世纪的政治，直到19世纪中叶， 意大利一直处于分裂割据形势，艺术的发展是很不平衡的， 区域类型有其自身的特点，在意大利艺术在其长期的发展 呈现复杂交错的场景。 基督教在中世纪的罗马帝国的秋天，已经蔓延在意大利 在第4和第5个世纪的罗马在意大利全境，早期基督教艺术 心脏发育。但是哥特人及其他蛮族入侵政治帝国 右的崩溃极其波动的情况下，早期基督教艺术 拒绝。实际上附加在6至8世纪的拜占庭艺术意大利艺术 勇，因为只有占领了意大利北部的拜占庭帝国，更正式的 艺术活动可以进行。中心拉文纳拜占庭风 网格体系结构和马赛克已经达到了一个相当高的水平，离开圣维塔莱，教 教会和圣阿波利纳雷的教会和拜占庭艺术的杰作。但在 意大利其他地区的文化和艺术，破坏，这种情况是相当严格的 重量，因此被人们称为“黑暗时代”。从8世纪后期，意大利 北部，中部归加洛林王朝统治他们的共同罗马教皇的潜力 力也越来越强，中世纪美术初具规模。由于政治附件 案件状况和经济复苏是缓慢的，从今时直到11世纪，美国，意大利， 手术后仍没有显著的发展作出贡献，除了一些地方特色，但 加洛林王朝艺术（8-9世纪）和奥托美术（10至11世纪） 扩展。同时，伊拉克南部的西西里岛，长期的阿拉伯帝国， 伊斯兰的教艺术在此期间通过。东北从威尼斯到拉文纳，拜占庭 法院美术还是很强大的。意大利中世纪艺术风格的传记 相比西欧其他更复杂的系统。 从11世纪起，意大利成为活跃的城市，中世纪美术也显著 暴露的生活。在北部伦巴第大区的成立，专门砌体 工匠行会解决的石屋顶的教堂，其 不仅在意大利的工匠，但法国，德国，西班牙和其他活动。 伦巴第大区建设的重点教会的杰出代表米兰圣安布罗（11世界 姬?1150??），其石屋顶，以跨拱形结构， 其在欧洲的第一。随着广泛使用的拱顶和拱门，中世纪的建 建于罗马式风格的成熟，意大利从11世纪到12月中旬 世纪之间，一前一后的又一力作罗马式建筑，如着丝粒 著名的商业城市比萨大教堂和钟楼 - 比萨斜塔（1053 ?1272），佛罗伦萨圣米尼的亚托教会（1018至12世纪） 洗礼堂（1059），威尼斯的圣马可教堂（1063至1094），和西 西丽蒙雷阿莱大教堂（1172至1189）。比萨大教堂和智 名世界斜塔建在一个开放的广场上，外面装饰着白色的 颜色的大理石，黑色大理石之间的横带，拱门排列层，系统 其中一个变化的规划，被称为最美丽的中世纪建筑。 佛罗伦萨圣米尼亚托教堂和洗礼池的风格基本上是比萨 类似的教堂，但的图案更稳定，和古典的园柱的精神， 相当接近古典艺术与优雅，并因此受到文艺复兴时期的 代表的大师，如米开朗基罗关注。威尼斯的圣马可教堂 强烈的拜占庭式的颜色，它是说，这是来自希腊的崇拜 法院的工匠的形状君士坦丁堡的圣使徒教堂的设计和建模 十字形的中央圆顶，周围环绕着4个圆顶大厅，华丽， 在西欧的罗马式建筑是独一无二的。西西里岛在10世纪末期 结果北欧的诺曼王朝统治，建立诺曼。在这里，12 世纪形成了独特的西西里岛 - 诺曼式建筑，蒙雷阿莱大的教学 教会是其完美的。它融化宏伟的诺曼的勇气和阿拉伯 华丽的装饰艺术于一炉，发布在罗马式建筑的辉煌。和 同时，北部地区在12世纪后期开发的中世纪雕刻 著名的雕塑家B.一个Taila的秘密，在现有的作品装饰 （1178）帕尔马大教堂和洗礼堂（1196），浮雕，人物造型 尽管幼稚，但身体端庄，布局也有讲究平稳对称的说 明在意大利的古典艺术还没有被淘汰。 12世纪后期，欧洲中世纪的艺术弟弟作为最典型的代表 在13世纪的专业美术最早形成于法国，在意大利通过。但是，这个时候， 意大利社会发展的新变化，哥特式艺术四周扩散， 一直得到了充分的发展。从13世纪末期，佛罗伦萨 一种先进的城市资本主义萌芽，政治独立 城市共和国，中世纪的精细逐步过渡到了文艺复兴时期美术学院 在这方面，南方艺术的发展起到了特殊的作用。然后，西西里岛和 南部的政权诺曼王朝结果陶芬腓特烈二世。 在西西里岛的经济发展，促进文化，努力建立一个集中的系统 度，教皇是一个很大的矛盾。作为结果的反教皇腓特烈二世 并支持教会的古典文化，伊斯兰文化的排斥，如 文化等，沿南在13世纪中叶，出现了模仿 古典风格的艺术作品，如腓特烈二世建于阿普利亚（Apulia） 大炮台，他和一些部长的半身像。这些仿制品 古代风，虽然短命的王朝迅速下降。 提示普利亚产生一个非常有影响力的雕塑家N.比萨 诺，他后来搬到比萨，第一批古典风格的文学复杂的创造 兴雕刻，文艺复兴时期的艺术拉开了序幕。 N.皮萨诺：“天使和圣母” 皮萨诺活动，比萨，佛罗伦萨和罗马也出现了 一些过渡的趋势艺术家的作品。比萨画家G.皮萨诺第一 在中世纪绘画表现强烈的感情。卢卡画家的比萨领域 B.贝林Jiyeh内尝试描述的性能当代圣徒的生活故事 写一个真实的生活情景。罗马画家P.卡瓦利尼吸收古典墙 开始迈出一大步，以现实主义绘画传统。他的作品亮度显著 明，姿势自然与生命的气息。佛罗伦萨的画，而他 然后是画人物的佛罗伦萨学校的先驱，从家庭芝马积屑瘤 具有深刻的意义和优美的线条轻快的三维空间。因为 意大利13世纪艺术的哥特式中世纪的传统仍然 占优势，但在创新的文艺复兴运动开始增长，并最终导致 意大利艺术以及整个西方艺术的动荡。 14 14世纪至15世纪意大利艺术是文艺复兴时期的美术 第一阶段的发展，也被称为文艺复兴早期。但是，新的美术专业 佛罗伦萨及其周边地区的发展，都将保持在中世纪的传记 系统，所以有些人称之为“晚期哥特式艺术，但提到这一点 忽略新技术已成为主流的时代特征，而且还降低了14世纪 在15世纪和直接接触。 文艺复兴早期佛罗伦萨，它是在托斯卡纳大区 艺术，可以追溯到13世纪末期的皮萨诺的雕刻与齐摩醭的 埃绘画，但真正代表和实现最伟大的成就的艺术家 佛罗伦萨的乔托（Giotto）。乔托芝马积屑瘤的老师，同时吸收皮肤 皮萨诺和他的儿子罗马画家卡瓦利尼的艺术成就，与佛罗里达州 伦萨越来越高的经济和文化状况在14世纪的最初几年，在艺术领 您正在访问的域名掀起了大规模的革新运动。他的作品具有独特的 现实的倾向和表现宗教题材的世俗生活，画 中世纪程序释放空间开始要注意的深厚关系和个性 的三维形状。乔托也前往阿西西，罗马，那不勒斯，帕多瓦 其他地方画画，非常欢迎弟子众多，的乔托画派的形成。目前 存款杰作帕多瓦阿雷纳礼拜堂的壁画（1305至1309）， 38组画中的圣母和基督的生命故事的形式表现，被认为是14 世纪文艺复兴时期的美术最辉煌的成就。乔托他后来负责佛罗里达州 伦萨大教堂的建设项目（1334至1337），设计了教堂钟声 房子，他也拥有丰富的知识，在建筑，雕塑，显示的文字 艺术文艺复兴大师的艺术，一般具有多种功??能。乔托后 门徒成为佛罗伦萨绘画的主角，，如B.达迪，T.加迪 他的儿子A.加迪。但更重要的仿效被称为乔托绘画的艺术家 首先分歧，但怯于创新，成就，远低于乔托（Giotto）。 14世纪的建筑和雕塑在佛罗伦萨也有较大的发展。雕刻 家庭和楼宇阿诺尔福Dikanbiao的主持在城市建筑物 设计和建造。的市政厅大厦（现称为旧桥（Ponte Vecchio）的风景），1298年至1310年 而建。这是一个方形多层的石头建筑，并在顶层有一个高 宋钟楼，大处着眼，虽然门，窗和城垛的形式在世界上仍然有 的象征的城市共和主义的政治纪律的颜色创造了一个市政建设 新的系统。其他的建筑是佛罗伦萨大教堂，在1296年开始 在整个14世纪中，后该项目一直持续到15世纪中叶前 报告已完成。大教堂的建设不属于教会的主持属于政治 政府管理的公共工程，政府决议，要求它成为一个“全托特 卡纳，该地区的最美丽，最高贵的教堂作为城市繁荣 符号。阿诺尔福Dikanbiao的设计十字形的基础上，主 大厅两侧的大厅结构继承了中世纪的传统，但其大小 大开放的空间，装饰，明亮的反映了不同的哥特式 倾向的宗教建筑。乔托的大教堂的钟楼的设计（独立 要站在教堂南侧），完成后，他的死亡在20世纪50年代大Lundi F. 被誉为在佛罗伦萨最美丽的建筑之一。它继承了托斯卡纳的土地 传统的色调石交错砌筑格式，层次分明，风格，出色的 雅。装饰钟楼底部的一系列的浮雕，文件可能来自 由乔托的雕刻，但完成14世纪的雕塑家A.皮萨诺 一些救济，以熟练的写实主义的表现世俗的专业活动（包括 绘画，雕塑，建筑等），更充满乐趣。 A.比萨诺一代又一代 表的铜门佛罗伦萨洗礼的浮雕（1336），它是教会的三 圣经“因此，青铜门，门链的多个救灾中的表现 东西相当精美的刻雕刻紧张，其他两个青铜门，今后还 佛罗伦萨的风头艺术现场活动。 A.皮萨诺：“基督受洗” 在14世纪，并排在托斯卡纳地区的佛罗伦萨画派 有锡耶纳画派。南部城市佛罗伦萨，锡耶纳银行 较为发达，艺术也是自成一派。锡耶纳绘画的创始人杜乔· 迪博宁塞纳，他的工作是美丽和多变的色彩，精致的，唯一现实的 有略逊于乔托（Giotto）。锡耶纳画派，然而，后一代是著名的杜乔 出，在法国和西欧的影响，代表大师S.马天尼，洛 Lunze迪的兄弟。马天尼的抒情，优美的线条，颜色全 华丽的洛伦泽蒂兄弟熟练的现实主义，特别是的A.洛伦泽蒂进步 巨大的，他的杰作 - 锡耶纳市政厅壁画“好政府和坏的治理 之家“（1338至1339），被称为14世纪的风俗画的杰作。 佛罗伦萨，锡耶纳市政府还全力建设 工程规模和质量方面互相竞争的美丽，让锡耶纳市政厅 （1297至1310）和锡耶纳大教堂（1284?1366年，G.皮萨诺 设计）是14世纪意大利建筑的杰作。托斯卡纳土地 区，另一个伟大的城市比萨，虽然没有形成自己的绘画学校，但14 世纪的壁画中最有名的 - 比萨公墓廊庑“死赢 李“（14世纪中叶），其中，，如A.洛伦泽蒂的壁画 鸟瞰全景的形式展开广泛的图片。左描述了三种野生动物园 的乐趣骑士突然遇到卧于棺材尸体合适的性能石 女音乐家欢聚花园，中间驱动的灵魂坠入地狱的恶魔。 这种“死的胜利”为主题，以反映广大市民认为死亡 削减不分宗教思想，流行的时候，和14 本世纪中叶的大瘟疫席卷了整个西欧。壁画物质传情 皆有高水平的研究和布局，颜色由相邻的，一般认为， 笔者当地艺术家F.电话INI，。 佛罗伦萨和托斯卡纳大区，意大利，整个地区的基本 在保持传统的中世纪哥特式艺术，特别是在建筑是惊人的。这 方面的一个典型代表的米兰大教堂，开始于1386年，并已采用 法国，德国，哥特式的专家参与设计，一个巨大的，至16日， 本世纪中叶基本完成。虽然详细的雕刻中后期的一些经验教训 文艺复兴时期的因素，但在意大利米兰大教堂是哥特式建筑 最有名的代表。绘画乔托同意在北 帕多瓦的工作，离开了他最重要的作品阿雷纳壁画 意大利北部的画坛，出现了一些显着的创新。米兰和伦巴第大区 到了14世纪的第一个区域造就了一批技术熟练的一个现实的书籍插图艺术 外科，突出的代表作为乔万尼现象德格拉西，这样画花鸟和动物， 栩栩如生。这所学校在法国和荷兰绘画艺术的有用的 影响。北的维罗纳市画家阿蒂基耶罗工作在帕多瓦 当接收到由乔托，现实主义得到了很大改善，他在帕多瓦做 有些壁画是北部的一部分，世界上最优秀的艺术成就。 打开15世纪意大利文艺复兴时期的蓬勃发展的阶段。佛 罗伦萨新的艺术中心，但也出现了其他地区 许多重要的流派。通常被称为15世纪初的意大利艺术文学 美术（相对于高峰期的16世纪），在建筑，雕塑和中华民族的伟大复兴 绘画，他们的共同特点是，与上期相比，更加自觉地，彻底地 学习古典艺术的传承，并开始使用空中的角度来看，人体解剖学 科学技术，使照片生动成就不仅赶上与古典，和 不同于东方艺术，以及所有现代风格和技术 前艺术特点。另一方面，15世纪的现实主义表现的艺术 紧密结合，其以人为本的思想，以人为本赞美人类 的崇高注意世俗生活的角度来看，在艺术作品的时候 人民群众的最锋利的巨大的影响。早年在15世纪佛 罗伦萨在建筑和雕刻艺术的新高潮。大厦 首页F.布鲁内莱斯基发起的实地考察，以经典的废墟，在建筑设计 充分利用古典柱式，效仿的欢快和谐的古典建筑，被遗弃的弟弟 特殊的宗教建筑，神秘的幻想。他继续主持在佛罗伦萨大教堂 建设项目，完成了最艰难的工程项目 - 大圆顶 设计与施工（1420至1436），和佛罗伦萨谁赋予的建设 （1419至1426）和圣克罗切教堂帕齐礼拜堂（1430 1440）和一系列典型的文艺复兴时期风格的建筑成为新的 模型为建造业的影响是深远的。他是一个在历史的研究 街景图和艺术家的发明舞台布景，虽然他的观点画 已经失去了，但知识教给雕塑家多纳太罗和绘画 首页马萨乔等人，并造成了巨大的革命，在造型艺术。多纳太罗 不仅使用的角度看，在救灾，努力学习的古典现实主义的艺术风格， 布鲁内莱斯基去罗马实地考察，认真研究 人体的结构，然后创建一个青铜系列相媲美媲美的经典杰作， 大理石雕像。马萨乔的第一次区分科学的角度来看，人体结构 学习的绘画技巧，他的作品大气魄，大力坚的形象 真正的，充分体现了新时代的精神。代表作“税款”，进入 模型的所有未来的学习文艺复兴时期的大师。 多纳太罗：“加塔梅拉塔骑象” 在15世纪中后期，佛罗伦萨的艺术现场，群星灿烂， 许多世界一流的艺术史大师。建筑L.B.一 耳背迪，他的作品在古典色彩更加激烈;他也是一个重要的 艺术理论家和以人为本学者的代表作“画论”（1435）， “建筑理论”（1452）值得特别，奠定了新的艺术理论。建立 建家Mikailuozuo建筑美第奇宫（1444?1459），设置文本 艺术文艺复兴时期的宫殿式建筑的典范。雕刻方面L.吉贝尔蒂穷碧 A.皮萨诺佛罗伦萨洗礼后的两个绿色雕刻的原始动力 铜门，特别是在东门技艺最精，“天堂之门” 声誉。 Robbia家族石雕刻陶器行政精致，优雅和美丽的作品。多 满意的多纳太罗的学生迪西德里奥发展的美丽的新的雕刻风格， 由妇女的肖像雕刻特别感动。 15世纪佛罗伦萨的艺术场景，最 繁荣仍然是绘画。继的马萨乔后，陆续F. Angeli的 F.里皮，科，体育乌切洛，A. DEL卡斯塔尼奥拉，A.博拉 奥洛穆茨，A.del韦罗基奥，S.波提切利，有关名称D.籍兰褡 众议院。他们继承和发扬马萨乔公开主张现实主义和人文 这结合了传统的重点放在了坚实的性能和特点的空间透视 在使用线的造型和良好的。但是，在每一个人特点的风格，如 安杰伊·利科的秀婉虔诚的，卡斯塔尼奥原油博浦Xiongjiang，去蒂切 李深博雅的后裔值得称道的。 安德烈“吕格尔：”报喜先知“ 在佛罗伦萨中央美术热潮的影响下。雕刻 的家J.della奎Erqia画家皮耶罗·德拉弗朗西斯卡， L.羲妮廒罗利，美Luozuo达福赫尔利。 15锡耶纳画派 世纪已成为褪色，天空是翁布里亚学校，代表的大师 佩鲁吉诺，平陀李桥镇，风格静雅漂亮的胜利“。这幅画 派不仅很受人们欢迎，并培养了一支文艺复兴 司拉斐尔深远的影响。另一位著名的画家的真实泰尔·Defabuli的 阿诺是15世纪初的保守风格的代表，他是无法吸收的马 这些新技术的Saqiao，但非常认真详细的现实主义，尤其是彩色 辉煌。继承他们的传统绘制书写流畅的北方画家Pisaneiluo 健康是众所周知的。佛罗伦萨终于在意大利北部 新的艺术大师，著名的如A.曼泰，弗吉尼亚州和威尼斯画派的代表 贝利尼家族，他们的成就也相当佛罗伦萨的主人。威尼斯 画派是15世纪的艺坛的北部又一件大事，它配备了 威尼斯国际商务中心有限公司与东方的亲密接触 画重彩，佛罗伦萨画派第一重行，16世界 纪律，发展成为在意大利绘画的最重要的学校之一。此外，同样在北方 费拉拉画派，主要服务于费拉拉公爵的法院，代表 C.图拉，F.del科萨和其他画华美已知的，但发展比斯威尼 亚当斯画派，在16世纪的下降。在建筑方面，佛罗伦 SA建筑师A.费拉雷特别新的建筑传统，他奠定了在米兰 不仅传播布鲁内莱斯基的建筑风格，并写出重要 理论著作。威尼斯有一个新的建筑师P.隆巴多，他的工作 赢得一场漂亮的装饰，创造一个独特的文艺复兴时期的建筑风 网格。 15世纪的罗马和意大利南部，从长期的艺术活动 的沉默变得更加活跃。罗马为教皇居民的，开始了大规模的 建设活动，佛罗伦萨和周围的绘画大师。先后到 罗马工作，阿尔贝蒂，安杰，利科，波提切利，裴撸叽， 的承诺，美Luozuo，达福赫尔利，平托里巧，逐渐使罗马 一种新的美术中心，下一个世纪的发展，特别快。这并不能在南部首府 勒斯城堡仿古典凯旋门在1452年至1466年的作风建设 门，上下几层雕刻精细，当地的文艺复兴时期的建筑杰作。通过 在那不勒斯，西班牙，荷兰王室有着密切的关系，荷兰油 南部安东内洛大由著名画家的绘画技法，先通过土地 墨西拿推出的威尼斯画派的色彩技术，它的使用大大 改善。 波提切利：“奇怪的帕拉斯和半人半马” 16世纪，16世纪的意大利美术达到繁荣的顶点，也被称为 文艺复兴高潮。基本掌握了现实主义在15世纪的艺术表现 方法：在16世纪的基础上更进了一步，集中的艺术典型， 创作。 L.达·芬奇，米开朗基罗和拉的三个主要代表 拉斐尔。达芬奇在佛罗伦萨，虽然增长，但长期工作在米兰， 晚年逃往法国。 ，米开朗基罗也出生在佛罗伦萨，主要是工人 至于在罗马举行。拉斐尔出来的翁布里亚学校，就读于佛罗伦萨 当收到达芬奇和米开朗基罗，主要工作地点 在罗马。他们的艺术反映了更广泛的生活内容 古典文化的吸收比他们的前辈更深刻和丰富。当时意大利 良好的经济和政治危机，外敌入侵，和狂风暴雨之时，从 艺术家，更严重的是时代的要求，这些都促使他 在更复杂的情况下比在15世纪加强和改善自己的艺术， 创造出不朽的杰作。达芬奇特点是熔点艺术和科学 一炉，他的画既聪明和艺术的过程中，有深刻的科学探索 讨论既现实精绝富于现实主义的艺术成就超过15项世界 学科都有很大的提高。他的生命不多，但件是完整的作品 不朽的工作，特别是在“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”是最有名的， 推的第一个西方绘画杰作。米开朗基罗的雕塑，绘画 而这三个方面的建设留下最典型的代表文艺复兴时期的水平 范工程，雕塑哀悼基督“，”国宝“，”空中飞人“ “摩西”，画壁画的西斯廷教堂，圣建筑 彼得大教堂的圆顶。他的雄姿伟岸的英雄人物 形象地反映了新时代的信心和力量，进步的力量，显示了艺术 首页理想为现实的非凡处理的基础上，重点对身体强 受力性能，奠定了西方艺术传统中最有特色的。拉斐尔是 著名的为它的美丽和优雅的风格，人物情态自然，和谐的组成 最能体现人文主义理想中的完美，代表梵蒂冈使徒宫 一系列的壁画，以及许多受欢迎的麦当娜，“金 金莺的圣母“，”西斯廷圣母“椅子上的圣母”。拉斐尔 首尔的谦卑形象的圣母静雅，混合在平凡的崇高，彻底摆脱的情况下， 教的神秘气息，被称为善，美的化身，意大利最成功的艺术 典型的电源。 G.贝里尼：“在十字架上的奇迹” 米开朗基罗：“夜” 另外的三个主要代表，16世纪意大利也产生了 许多著名的大师，为未来的西方建筑，雕塑，绘画 艺术树立了一个很好的例子，所以意大利艺术在西方艺术 举足轻重的地位。 D.主建筑师布拉曼特，在16世纪，A.霸 LA刁的主要代表西方古典风格的建筑。他们 的经验教训更详细的希腊和罗马古典主义建筑的形式和整体风格 精华，并了解古代的创新开始与和谐对称，典雅大方 WINS。的布拉曼特理想的结构的中央大楼的努力，它 是最合适的形式表现的人文主义思想，这是达芬奇 米开朗基罗相当于代表的共同追求的大师。在梵蒂冈圣彼得大教堂主持 太大教堂（梵蒂冈）新建工程（1506年至1514年），布拉曼 特殊设计将是世界上最大的教堂在这个基督教的宏伟中心型 大厦的圆顶盖。但是，工程只进行的砖石基座，当他去 世界，持续了100年以上，到巴洛克时代之前已完成，只 米开朗基罗设计的，这样的作品在16世纪的圆顶最 的主要成就。布拉曼特建筑理想的体现在骆马湖孟国钲 小寺庙Aoshengbide教会（1502至1514），这与传统的柱 大小的圆形建筑廊虽小，但气象端庄，完美比例的人 在一个巨大的鼓舞。帕兰朵，还写了丰富的建筑实践 “建筑四书”（1570年）在这个极为重要的理论著作，在未来的数 一百多年来一直是基本教材的新古典主义建筑学校。他的代 下表为维琴察巴西利卡厅（1549），威尼斯圣乔治·马 马焦雷教堂（1566年）及其周围的圆厅别墅（1551年至1554年） 在西方建筑行业的影响是深远的。古典绘画风格大师 佛罗伦萨，巴托洛梅奥，A.da萨尔托，中央柯勒劁 颈部和颈部等，但可以和达芬奇是威尼斯画派 提香和乔尔乔内。提香在所有文艺复兴时期大师们的创作生涯 最久，结果也是最丰富的。乔尔乔内被放置在威尼斯 绘画的高峰风格的先驱。乔尔乔内的专业知识画风景，境界 雅。提香的风格通过健美丰富的胜利，使用的绘画色彩最 成功，建立现代西方绘画艺术的典范。他们都 在著名的威尼斯画派的绘画以及作为丁托列托和P.维罗纳的2， 丰富的富丽豪华的宏伟构想，后者在前者，也可以从一个新的角度 文艺复兴时期的艺术成就。 然而，局势的恶化社会矛盾，在16世纪意大利 意大利美术风格“风格”（又译“）。这个类 在佛罗伦萨首先发送发芽，全国各地在16世纪晚期，只有 威尼斯画派的影响较小。风格的艺术家崇拜 米开朗基罗，拉斐尔和其他高峰从最硕士学位，有很多人，或他 两个学生，但他们只追求大师的风格形式，而学习的精神， 走向畸形怪诞甚至是标新立异，甚至对新技术 写实的方向。在蓬托尔莫风格的代表J.da的，F. 罗索，朱利奥罗马诺，帕米贾尼诺，IL布龙齐诺，G. 瓦萨里和吉姆博洛尼亚。它的消极倾向，风格“ 在一定意义上流行的文艺复兴的结束。但 风格的艺术还保留了一些文艺复兴时期的基本形式， 西欧国家仍然被认为是意大利文艺复兴时期艺术的部落最近在 注意，还是有一定的作用，在传播文艺复兴时期的影响。 当主导的17世纪和18世纪，17世纪的巴洛克艺术 因此，说的巴洛克时代。巴洛克原本是一个经典的评论家 贬义词，包含义短缺的倒行逆施违反合理的，为了描述在17世纪，那些谁不 的经典作品艺术的证词。但事实上，巴洛克艺术刘吉文 美术的艺术复兴后的创新发展，它是激情， 运动是强大，华丽，辅以华丽优雅的文艺复兴时期，也是 一定程度上起到现实主义传统，克服消除的风格“ 极地的倾向。另一方面，巴洛克艺术，能适应当时的群众