大学本科音乐学（示范）专业毕业论文什么内容好写？

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以200字左右为宜。关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。 3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、引言（或序言）。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。是毕业论文的主体。 6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。一般要有这样几部分组成：提出问题，阐明基本概念和基本观念；分析问题，说明为什么要坚持你的观点；解决问题，拿出解决问题方案，至于顺序，你可根据你的文章去定。也就是说论文由论点、论据、引证、论证、结论等几个部分构成。1、题目题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。毕业设计（论文）的中文题目应不超过25字，并不设副标题。2、 摘要与关键词摘要：摘要是毕业设计（论文）内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括本设计（论文）的创造性成果及其理论与实际意义。摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计（论文）主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般列3～5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。3、毕业设计（论文）正文毕业设计（论文）正文包括绪论、论文主体及结论等部分。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。首先建议你先列一个提纲，明确自己的目标，到底方向在哪里，想写什么，其实这是很重要的，即使你觉得你很难写出一整篇论文，都必须要先明确你的论文想说什么。论文的内容都不清楚，又如何去找资料呢？论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。1.先选好论文问题。2.找准视角后，选择多看看相关的资料。3.列好大纲。4.填充内容，在前人研究的基础上找出创新点。5.找导师，然后修改几次，就搞定哈。 是这样的，论文你应该：第一，先确定你要写作的内容（就是你要论述哪方面的内容），建议最好是你结合自身工作方面的内容，或是内容好写的，不要选题太复杂；第二，选好要写的论文题目之后，就要围绕论文题目从网上多下载一些别人写的范例论文，把它们逐一进行修改；第三，修改好别人你认为比较适合你的论文之后，就要把你的实际工作情况填充到你选定的论文里，不断修改为适合自己实际情况的论文，反复斟酌好之后；应该就没问题了,最好还是参考别人的论文后加入自己的内容，这样既真实又方便你记忆，因为答辩时，老师问你论文内容时你会比较容易。 音乐学毕业论文，最好写小一点的题目，我写的《演唱者性格与声乐技巧的发挥》，当时也是不太会，还好同学给的秦文网，很快就帮忙搞定了 1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质　　2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功　　3、浅谈音乐与素质教育　　4、中学音乐教育与流行歌曲的探析　　5、农村音乐教育现状小议　　6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导　　7、对音乐学科考试的思考　　8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考　　9、对高师音乐基础理论课改构思　　10、基础音乐教育应选择何种记谱法　　11、谈新课程标准下的再学习　　12、双向选择利弊谈　　13、声乐教学改革思考　　14、谈音乐教育创新　　15、谈歌唱的情感　　16、高师声乐小组课的教学探索　　17、我走上了音乐课的讲台　　18、谈歌唱心理素质的训练　　19、文化素质与高师音乐教育　　20、兴于诗 立于礼 成于乐　　――以音乐审美为核心理念的思考　　21、探索高师声乐教学的新方案　　22、浅谈钢琴教学的目标　　23、莫把农村音乐教育打入冷宫　　24、浅析钢琴的音色　　25、浅谈唱歌时的气息及实践　　26、尝试钢琴即兴伴奏　　27、倾听来自中小学的声音　　28、教师角色模拟教学的尝试　　29、一次别开生面的实习教学课　　30、浅谈钢琴演奏的歌唱性　　31、对高师声乐教学形式的再思考　　32、浅谈歌曲伴奏的作用　　33、视唱练习的音高训练　　34、舞蹈编排的想象力　　35、钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合　　36、浅谈声乐演唱中的咬字吐字　　37、怎样练熟一首钢琴曲　　38、中小学音乐教师所具备的基本素质　　39、高师音乐教育如何提高学生的文化素质　　40、试论音乐教学实习改革　　41、音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会　　42、即兴演奏应符合音乐教育自然规律　　43、谈“四手联弹”在专业钢琴教学中的作用　　44、浅析音乐欣赏的心理过程　　45、高师音乐教育改革面临的形式与对策　　46、浅析歌唱训练中的表象演练　　47、中小学音乐教学应突出“音乐性”　　48、“注重实践型”人才培养途径的研究　　49、地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践　　50、从音乐中找乐趣　　51、论音乐教学与学生创新能力的培养　　52、论初中音乐教育的“环境”现状及改革　　53、音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探　　54、高师声乐教育应注重实践　　55、如何提高学生的练声效率　　56、音乐艺术教学与民族情感教育　　57、音乐学习与审美的境界　　58、钢琴教学中学生情绪情感的调控　　59、如何激发幼儿学习钢琴的兴趣　　60、在歌唱中如何正确打开喉咙　　61、舞蹈教育与科学发展观之思考　　62、浅谈音乐教师之教学能力　　63、透过通俗音乐看多元文化的社会作用　　64、多采的乡音――河南乡土音乐教材的人文价值的描述　　65、民俗文化的现代德育价值研究　　66、文化创意产业与当代艺术教育创新研究　　67、《中国民族音乐》课程的理论与实践研究　　68、书法教育对青少年心理发展影响的实证研究　　69、流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究　　70、河南非物质文化遗产的地方资源开发与利用研究　　71、高校美育与大学生创新思维发展研究　　72、农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究　　73、我国中小学音乐教育现状调查及改革思路　　74、提高音乐素质 促进全面发展　　75、当今中国舞蹈创作的趋势　　76、高师声乐教育应注重实践　　77、普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查　　78、谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展　　79、论钢琴表演艺术的发展趋向　　80、论新形势下的高校校园文化建设　　81、新农村传统艺术文化教育传播的思考　　82、高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设　　83、舞蹈重返大众视野的时代意义　　84、戏曲身段与民族声乐表演　　85、试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性　　86、驻马店市中小学音乐课程设置研究　　87、黄淮学院音乐系技巧课教学改革研究　　88、本科院校音乐课程改革的利弊　　89、《梨园春》对河南豫剧的影响　　90、中国民族乐器分类法研究　　91、汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响　　92、百戏之流变　　93、两晋南北朝时期的音乐文化交流　　94、驻马店市说唱音乐探微　　95、李叔同学堂乐歌的创作实践　　96、萧友梅对中国近代音乐教育的贡献　　97、黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验　　98、民族歌剧《白毛女》的成功经验　　99、校园歌曲的昨天、今天和明天　　100、西方早期合唱音乐　　101、舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思　　102、贝多芬三个阶段的音乐创作　　103、欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲　　104、如何学习西方音乐史　　105、肖邦音乐的民族性　　106、快乐教学，是音乐课的法宝　　107、学习音乐，从热爱开始　　108、如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能　　109、音乐课应注重基础素质培养　　110、音乐素养，提升人生价值　　111、合唱的和谐美给我们带来的震撼　　112、如何训练业余合唱团　　113、轻声练习的好处　　114、以“赏”为先的音乐教育　　115、让孩子们快乐地舞起来　　116、如何保持孩子持续的练琴热情　　117、如何运用科学的方法训练童声　　118、如何教孩子们学习节奏　　119、如何练琴才最有效　　120、提升艺术生的文化修养是当务之急　　121、“音乐热”带来的思考　　122、跑调的分析与研究　　123、唱的高，还是唱的美　　124、注重技巧，还是注重表现　　125、假如我是一名音乐老师　　126、卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈　　127、校园歌曲的创作特点　　128、谈肖邦创作特征中民族精神的体现　　129、论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲　　130、戏曲曲牌与宋元市井民俗　　131、从城市音乐文化看“选秀”　　132、浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系　　133、论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系　　134、从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征　　135、青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析　　136、李斯特艺术歌曲初探