这本插画集，是纽约时尚圈的特殊语言

在信息大爆炸时代

插画这一艺术形式给人以不同的感官体验

它是属于全人类的艺术

也是平面设计领域不可缺少的元素

并被广泛运用于各个领域

时尚圈就像一个五光十色的万花筒，耀眼夺目，镁光灯下的模特熠熠生辉，秀场下的时髦精个个盛装打扮，随时成为时尚媒体人手中的时尚头条。时尚周秀场内外，吸引大批模特明星博主前来，各种时尚编辑摄影师也蜂拥而至，每年时尚周都要引起时尚界的巨大关注。

Julie Houts

J.Crew 的女装设计师，以有趣、略带讽刺的怪诞风格插画吸引许多人的关注，原本只是想把自己的想法通过插画表达出来，没想到竟成为了vogue在ins上最喜欢的插画家。

最近她把这些插画集结成一本书

Literally Me(真的是我)

秀场头排备受瞩目的kol，也就是名媛。她们个性鲜明，鄙视招摇过市，全身上下散发着中性化的性冷淡风气质。所有单品都是经典的专业设计款式，光是头发的设计就能买下一间小套房，剪裁独特的喀什米尔羊毛长裤从来不会皱，比利时制造的手工乐福鞋，压根看不见。

Peacock在英语中有爱慕虚荣的意思，Julie将这类将时尚宠儿称为花孔雀，摄影师最爱的一类人。她们身上95%以上的单品来自公关赞助，基本不会自己掏钱买单，包包里塞满各种品牌发布会的邀请卡，脚上穿的鞋子只适合从下车到时装发布会第一排的路程，时刻在社交平台上更新ins动态。

Julie Houts 的作品基于一个大前提“所有人都是白痴”，她坦言在接近那些不愿意承认这一点的人的时候很难沟通。“我觉得十分困惑，为什么你不觉得自己是个白痴呢？我是一个严厉的人类批评家，但是我对自己的批评更严苛。我就是这样逻辑自洽的”，Houts 对 Vogue 说，“整个概念是所有的一切都是同质化的，所有的事情都是一件事，所有的东西都不是原创的，个体这个概念是不可能真正实现的，这是事实，并且大家都接受。面对这个真相，人们已经不会觉得太惊讶了，事实上，还挺安慰人心的。也可能因为他们想不出其他存在的事情，所以就会说‘是的，没错，这是我’”。

秀场外的模特，强调比例，随时随地在喝酒，一副“我不管，我是模特儿”的态度，手拿包是倒光了的麦片盒，假装是最流行的单品。

她的观察来自她自己、身边的朋友和纽约的时尚场景，加上贴标签式的解析、对话、内心活动的文字，幽默讽刺，戳中很多事情和人的本质，有时候也让你觉得有点刻薄和残忍。比如说一个衣着光鲜的女人坐在另一个女人身上，插画中写道“老实说，我的职业生涯到了可以指导这些女孩的阶段，让我觉得太开心了。多希望我刚开始的时候也有一个像我一样的导师”。标重“指导”。

Houts 也会想自己有时候是不是有点儿越界了，但每到这种时候人们的评论反而更积极。

本文版权属于51出国留学（www.51souxue.cn），转载请注明出处。