至爱梵高

《Loving Vicent》

“在这个被电子媒体充斥的世界里，人们还是愿意看到一些纯手工原创的东西。”

——Hugh Welchman

12月08日

国内上映

文森特·梵高，用印象朦胧的画风吸引了来自世界各地的目光，却在法国瓦兹河畔结束了自己37岁的生命。

为了纪念梵高，英国电影工作室BreakThru Films和Trademark Films从2012年开始筹拍一部名叫《Loving Vincent》的动画电影，通过梵高给弟弟提奥写的800封书信，以及他留下的120幅绘画作品，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。

影片讲述了画家梵高疯狂而炽热的一生。

纵观以往，关于梵高题材的影片多如恒河沙数，《梵高：画语人生》、《梵高传》、《梵高与提奥》、《梵高的生与死》、《文森特与我》《梵高耳朵的秘密》等等。

但以梵高画作解读梵高本人的，这还是第一部。

同时，这还是世界上第一部全油画动画长片，预告片一出，就惊艳了全球的目光，在安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖，在中国点映场的票，瞬间也被一抢而空。这部豆瓣评分9.1的影片，还一举拿下上海电影节金爵奖最佳动画片。

来自15个国家的125位画师

年龄跨度从21至63岁

用7年的时间

手绘65000帧油画

1秒12帧

1帧1幅画

完成95分钟的片长

这部影片

给了太多人惊喜和期待

先来看看预告片一睹为快

这百来位画师是从

全球5000名申请者中筛选出来的

他们中绝大部分有油画功底

或者参与过艺术品修复工作

在为期3周的课程训练后

他们于接近3年的时间里

创作了1000多幅油画作品

然后又花1年时间

把静态画面转变为动态

来适应电影

影片的每一帧画面

几乎都是纯手工绘制而成

处处透露着惊艳

每个镜头都足以是一幅绝美的壁纸

▲原画

▲电影场景

About The Team

Hugh Welchman

&

Dorota Kobiela

《Loving Vincent》光在前期的剧本开发，就花了3-4年时间。制作团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍，再现了梵高的生活细节，一点一滴打磨出最后的精致成片，前后统共也只不过花了区区550万美元。

因为全油画电影这个创举，在没有先例和借鉴的情况下，团队的所有人都经历了几度穷穿地心发不出工钱、耗时耗心的艰苦制作过程。电影中，每一秒要用到12幅油画。一个3秒钟的镜头，就要花上艺术家一个月的时间。

画家玛丽娜为了展现一位年轻妇人转身的一瞬间，前后画了12幅画，以表现妇人“一边肩膀慢慢看不见，另一边肩膀慢慢出现”。这个转身，在影片中只有一秒钟的时长。

影片制作前期，采用真人在绿幕前表演和拍摄，然后转换成CG动画，最后由画家们画出来，过程的复杂程度超乎想像。

波兰戏剧演员

罗伯特·古拉奇克

（Robert Gulaczyk）

成为了梵高本人

曾以英剧《IT狂人》走红的演员

克里斯·奥多德

（Chris O’Dowd）

成为了梵高笔下的邮递员朋友

约瑟夫·罗林（Joseph Roulin）

英国演员

埃莉诺·汤姆林森

（Eleanor Tomlinson）

扮演梵高去世前居住的旅馆老板的女儿

加歇医生的女儿

玛格丽特

是由两次获得奥斯卡提名的年轻演员

西尔莎·罗南

（Saoirse Ronan）扮演的

About The Film

影片选取了梵高创作的94幅原作，另外40幅则是根据他的作品调整尺寸重新进行了创作。

关于影片内容，小美就不做过多的剧透，以免降低了真正观看时的期待和惊喜。但也不能亏待你们的眼球，随我来看一下那些由梵高画作产生的惊艳的镜头吧~٩(๑>◡<๑)۶

▲原作出自《阿曼德·卢兰的肖像》，1888

▲《阿尔的吊桥》，1888

▲原作出自《星月夜》，1889年

▲原作出自《加歇医生》，1890

▲原作出自《马车与远处的火车》，1890

About Vincent Van Gogh

梵高是费尔南德·柯尔蒙的学生，是法国大画家罗特列克的同学，也是我国大画家徐悲鸿、林风眠的学长。对常人来说，能进费尔南德的画室就已是难事了。

他在早期的时候，画作走的也是写实路线，梵高的艺术设定是后印象派，代表人物还有他曾经的基友高更以及“新艺术之父”的塞尚，可他并不满足于光与影的刻画，而是要遵循内心的感受，表达主观的激情，所以色彩和形体方面的处理都较为夸张。

后来由于他在巴黎期间受到了浮世绘的影响，从此画板从阴郁变为了明亮，轮廓线变得突出。这幅《日本情趣：花魁》是他直接将复写纸放在英泉的《花魁》上描画轮廓，描绘油彩后所得。

之后他就从临摹开始了创作，下图为梵高为唐吉老爹画的肖像，他也是通过这位老板接触浮世绘作品的。虽然画的是一介老汉，但配色是不是很有少女心？

梵高总共画了3个版本的《阿尔的卧室》，伴随心绪的起伏，房间的颜色也变得不一样。这么说来，梵高很早就创想出Airbnb的雏形——画家群租房，还邀请了好基友高更一同居住，两个人期盼着搭伙从此过上了幸福快乐的生活……然鹅并没有，两人仅仅过了62天就绝交了。（/无奈摊手）

不过芝加哥美术馆真的在Airbnb上复制出了一个梵高的房间，据说只要10美元就能体验到梵高的one night（收费只是为了买颜料而已）。靠着3.1万营销成本，美术馆赚到了相当于600万美元的媒体曝光。

学院派的作品里，笔触基本是看不到的，绘画要求具有光滑的表面。梵高用起颜料来可就粗放多了，他喜欢在画布上厚厚地涂上颜料，有节奏的笔触构成了画作与众不同的质感。梵高的画，得用微距才能看出笔触的奥妙。

Loving Vicent,loving Maxsine

梵高生前最后一幅油画《麦田群鸦》

当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一颗苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实而奋进。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……

——文森特·威廉·梵·高

梵高的执着悲情人设也感染了无数艺术工作者，有的写歌，有人拍电影，同为创作者，想必都能和梵高产生心灵上的共鸣。

粉丝之一的黑泽明还用电影《梦》中的第五个故事向梵高致敬，最后那个还原《麦田群鸦》的镜头相当震撼。

Loving Vincent，

loving all of you.

你或许扼腕痛惜他在麦田里结束了自己的生命，却不曾了解他有多热爱生命。他饱受精神和身体疾病的折磨，却依然拥有一种向上的希望。他留给世人冷漠、狂暴的印象，却依然掩饰不住他心中的一团火 。他把生活中遭受的痛苦磨难，转化成画布上激情洋溢的美。痛苦很容易表现。但如何糅合热情和痛苦，来表现人世间的激情、喜悦、壮丽，前无古人，也许也后无来者。梵高之后，再无梵高。

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“ 总有那么一个人能看到这团火，

然后走过来，陪我一起。”

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文&编辑 | 迷妹小美

图片 | 网络

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