插画专业如何选择国家？各国插画特点集合

都说艺术生是浪漫文艺种子的化身

所以在许多艺术生看来

属于中国的情人节“七夕”

表达爱意的方式

就会更加唯美浪漫许多

准备礼物也不会仅限于一朵玫瑰或是一顿烛光晚餐。玩转浪漫的同时，会添加一丝细腻的爱，就比如国内外各大插画艺术家们，在表达上，会用真情实感描绘出你侬我侬的爱情插画，这其中或悲恸、或震憾，有平凡，也有不凡。

在夏加尔的绘画中，他传递了爱与幸福，1914年欧洲战争期间，他在家乡白俄罗斯迎娶富家千金：贝拉‧罗森菲尔德。俩人的爱情成为夏卡尔一生的灵感泉源。1944年妻子逝世，他将浓烈的情感藏于画作，风格洋溢著爱情与乡愁，感染观者陶醉于隽永的诗意。

莫奈作为艺术探索者，走过的道路是曲折而艰辛的。而让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰的，是一个叫卡米尔的女人，也是他一生中唯一画过肖像的女人。他们相识于塞纳河畔而后坠入爱河，卡米勒从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。于是，他创作出了以卡米尔为模特的著名画作《绿衣女子》，带给他最初的自信、声誉和幸运。

阿布拉莫维奇和乌雷的爱情原是很多人向往的神仙眷侣，可又像许多没有结果的爱情一样，在无法坚持的最后，他们在长城分手再也没有见面。直到22年后的2010年，阿布拉莫维奇在纽约现代博物馆，举办历时两个半月的对视挑战——《艺术家在场》，阿布拉莫维奇每天博物馆开门前来到博物馆在椅子上静坐，目视前方，她保持这个动作直到7小时以后博物馆闭馆。

本以为一切亦称胜局，没想到，乌雷的出现，让雕塑般的玛丽娜·阿布拉莫维奇颤抖流泪了起来，在分手22年之后，他们再度相遇，这对曾经一道出生入死的恋人，隔著一张桌案，十指相扣。

弗朗索瓦丝曾经说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩。”上面这幅《弗朗索瓦丝半身像》名字都是为她而生，是画家毕加索送给弗朗索瓦丝的情书。

达利曾在《达利的生活秘密中》说道，“加拉注定是我的格拉迪瓦。”达利和加拉对视一眼就跑到野外缠绵，从此痴迷了她一生。达利大量的艺术是为了加拉创造的，也是因为有了加拉他才有力量创造的。直到加拉死，达利无法再创作一件作品，仅仅两年后达利也离开人间。这样的爱情才是极具魅力，令人钦佩与神往的。

缪斯与艺术家之间的故事百转千回，很难界定谁成就了谁。而美术史上更是鲜有人像阿历克斯·卡茨一样， 以妻子为原型，一画就就是63年。卡茨眼中，Ada 是最时尚的美国丽人，却又极富欧洲人的优雅，他更说画她是一辈子的事儿。“我的妻子可以媲美美国小姐！“，卡茨坦言，”她是女人，妻子，母亲，缪斯，模特，女主人，是迷，是偶像，是纽约的女神!“

看了以上的插画作品，小美感觉又相信爱情了。毕竟，每一副作品中所展现的不只是爱情故事，还有各位艺术家们的在插画一门专业的深厚功底。

同时，小美也发现，在每幅作品中，各国艺术家在插画专业的理解和审美表达上，也有所不同，下面我们通过英美欧洲日本等国家，一起来看看各国的创作手法和创作理念吧~

英国

插画特点：创意，设计感，深度挖掘

英国的插画作为平面设计类下的一大专业，有着极好的资源和发展前景。总体来说，英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

比如英国皇家艺术学院（RCA），非常看重学生的思考能力，大量调研的同时还要得出自己的个人观点展现学生个人对课题的洞察力和挖掘力。又或者英国的坎伯韦尔艺术学院（Camberbwell），作为英国插画领域龙头学院，学校在学生培养上会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。

美国

插画特点：基础素描，感知能力，形式多元化

美国的插画特点，整体来说，更注重学生对于绘画的基础能力把控，基础造型能力。这一点在各大院校的入学考试中就能看到，且是与英、日最大的不同点。

在美国，各大艺术院校，几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，比如插画和动画专业在全美排名第一的纽约视觉艺术学院（SVA），非常在意细节上的刻画。也是这份严格要求，成就了在SVA就读的优秀插画师们，使他们一直活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，动漫之父威尔伊森、插画大师罗伯特韦夫等均毕业于此。

除了SVA，还有著名的罗德岛设计学院（RISD），作为一所世界顶级的艺术设计类院校，罗德岛设计学院（RISD）会教授如何从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延，并能从中提炼出自己的创作主题，凝练自己的创作概念，在各式各样的各式各样的传递媒介中选取最适合予以创作。

日本

插画特点：研究计划书，跨专业，洞察力

作为泛亚洲地区的文化强国，日本插画对亚洲及世界的影响弥足深远。日剧、日漫、日料受到全世界的喜欢，成为亚洲文化对外输出的重要途径。与欧洲院校不同的是，日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。

另外，日本和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。如武藏野美术大学，会更看重探索未来社会会需要哪种传达方式，并开发全新的视觉传达，探索设计表达的更多可能性。

欧洲

除了以上英美日三个代表性国家的插画创作手法和理念外，还有欧洲等国家著名的插画院校，在插画专业上也可以称得上数一数二。如瑞典的瑞典国立艺术与设计大学学院，意大利博洛尼亚美术学院，法国斯特拉斯堡高等装饰学院等等，都会比较在插画专业领域上侧重与提高学生在设计思维上的能力。

但总体来说，当下的插画专业早已不再是仅仅局限于纸张之上，3D、多媒体的综合应用更是当下插画的新趋势，插画趋向于多元化，作品集的创作更是应该顺应这一潮流，突破创新才能获得更多申请成功几率及思维能力的提高。

好啦，看了今天各位艺术家们插画作品以及各个国家对插画专业的创作理念，对大家有没有深刻的启发呢？又或者是触碰了艺术灵感的神经？

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