去美国学插画，一定要pick这些王牌插画院校！

随着信息时代的发展，插画成为了时代宠儿，它被各行各业需要：书籍、报纸、动漫、影视、游戏、海报、网络···插画几乎无处不在！

从薪资水平上来看，插画又被贴上了“高薪”标签，有些工作经验的插画师，在一线城市通常能达到一两万的薪资水平，而优秀的插画设计师，价格按件来算，一件能到几百到上万不等。

因此不管是从市场对插画的需求量还是薪资水平来看，插画都是非常有"钱途”的专业。自然，该专业也成了热门的留学专业，其中美国是学生最常选择的插画目标国家之一。

那美国的插画教学有哪些特点呢？又有哪些院校值得pick呢？下面咱们就一探究竟！

商业与艺术兼具的美国插画

更能迎合市场需求

相比其他国家，美国的插画在注重艺术价值的同时，也注重商业价值，这就决定了美国院校的插画设置会与市场紧密结合，培养出来的学生也更能适应市场需求。

在培养人才方面，美国插画注重素描、感知能力和形式的多元化，尤其是注重学生的基础造型能力培养，这是与英国、日本等国家非常不同的地方。除此以外，美国插画也非常注重创意、思维与艺术效果！

但不同院校的插画设置侧重点不同，下面就一起来看下美国那些特色各异的顶尖插画院校吧，相信一定会有一个是你心中的插画之王！

这些顶尖插画院校

值得你pick

1.马里兰艺术学院

艺术创作与商业价值并举

本科课程：

ILLUSTRATION（4年制）

硕士课程：

MA Illustration（1年制）

MFA Illustration Practice（2年制）

MICA本科阶段的插画专业，注重探索各种传统和数字插图方法，以培养学生具备熟练的技术以及富有想象力的解决问题的创业思维。

MICA在硕士阶段设置了两个与插画相关的专业，其中1年制的MA Illustration更偏重理论，适合插画基础薄弱的同学申请，该专业为对插画感兴趣的同学提供了提高基础技能，以及插画的历史和形成过程等内容，以让学生具备申请偏向实践的MFA Illustration Practice的专业基础和能力。

2年制的MFA Illustration Practice，偏向实践，适合具备丰富插画以及相关学科的同学申请，该专业在培养学生创作风格的同时，还强调市场需求和文化内涵灵活切换的重要性。

该专业为学生提供研讨会、工作室、论文等形式的学习方式，培养学生成为行业插画领导者。

2.纽约视觉艺术学院

个人风格与商业并存

本科课程：

BFA Illustration（4年制）

硕士课程：

MFA Illustration as Visual Essay（2年制）

SVA的插画专业是全美公认的第一，其插画系的资源非常多，注重培养学生进入商业世界的能力。

SVA本科阶段的插画专业注重激发和鼓励学生的想象力，培养学生创作独属于自己的作品，并引导学生成为行业先锋者。

硕士阶段的插画专业非常注重培养学生的个人风格，教学生通过漫画和插图小说、儿童书籍、漫画书和画廊墙壁上的绘画系列，让学生挖掘属于自己的故事。

该专业专注于教授学生如何结合文字和图像，创作出自己的作品。每个人学生都有属于自己的二十四小时开放的工作室。学生也可旁听本科学院的各种课程，包括电影、动画、美术和人文学科。

3.罗德岛设计学院

注重视觉故事的讲述

本科课程：

BFA llustration（4年制）

硕士课程：

MFA Illustration（2年制）

RISD本科阶段的插画专业更强调创作意图，鼓励学生通过感性、寓意深远的方式解决视觉传达中出现的问题。学生可以在各种媒体上工作，还可以通过选修课来磨练概念和图像制作技能，包括书籍和网页设计，漫画，图画书，图画小说等课程。

硕士阶段的插画是今年新增的专业，2年制的MFA，学生将围绕插画理论和实践中的关键问题来开展项目，在复杂程度不断升级的项目中，取得进步。想了解更多RISD硕士插画详情点击下方图片查看——

4.纽约时装学院

强调用图片讲故事

本科课程：

ILLUSTRATION（4年制）

硕士课程：

MFA Illustration（2年制）

FIT插画本科阶段将重点教授学生工艺与工具，培养学生掌握创作技艺，以创作具有信息、启发和影响力的插画作品。学生还会学到与插画相关的业务，让学生成为各行业的先锋视觉传播者。

硕士阶段强调用图片讲故事，学生将学习到插画史、数字媒体与传统媒体的融合、绘图插图、插画家的创意写作等课程，让学生为成为一名创新的视觉传播者做好准备，同时培养专业插画师所需要的创业方法。

5.帕森斯设计学院

实用性与商业性并重

本科课程：

Illustration (BFA)

帕森斯设计学院只有本科阶段有插画专业，硕士阶段没有设置。

帕森斯的插画专业旨在培养学生通过传统和新兴媒体形式表达内心观点。除了工作室项目外，学生还将探索艺术设计的历史和理论，增加对社会和文化对视觉艺术影响的认识。