MAX 时尚 | 来自CSM的我，不仅送学员去皇艺、伦艺，更斩获限量版安特卫普offer！

她，

从产出“时尚圈半壁江山”的

中央圣马丁来！

她，

凭借12年服装专业功底，

以及6年教学经验，

将学员送进全球顶尖服装院校，

其中全球限量版的安特卫普offer，

更是被其学员拿下！

她，

被誉为“ual offer 收割机”

“英美院校助推器”！

·····

她就是美行明星导师何老师！

本期专访导师

何老师

•背景

中央圣马丁服装设计

12年服装专业功底/6年教学经验 

“ual offer 收割机”

“英美院校助推器”

•教授专业

女装设计、男装设计、戏服设计、时尚管理、时尚营销、时尚造型

•所带学生录取院校

英美国家：中央圣马丁，伦敦时装学院，皇家艺术学院，爱丁堡艺术学院，伦敦大学金史密斯学院，格拉斯哥艺术学院 ，金斯顿大学，曼彻斯特大学，伯明翰城市大学，帕森斯设计学院 ，纽约时装学院，罗德岛设计学院，萨凡纳艺术与设计学院 ，奥蒂斯艺术设计学院，普瑞特艺术学院，诺丁汉大学，威斯敏斯特大学，伦敦大学金史密斯学院，考文垂大学等；

其他国家：安特卫普皇家艺术学院，马兰欧尼艺术学院，柏丽慕达，Esmod，日本文化服装学院，香港理工大学，米兰理工大学，新加坡拉萨尔等。

下面我们就一起进入

何老师的分享世界!

何老师的分享世界

01.

外婆在手摇缝纫机忙碌的身影

促使我发现服装设计就是我想要的

#选择服装设计

我的外婆是一个裁缝，我很小的时候就有一个印象：一个亲切的身影在老式手摇缝纫机前忙碌。她留下了一把剪刀，一把很老的蝴蝶牌剪刀。后来我选择了服装设计，我觉得这就是我想要的。

02.

引领世界服设的中央圣马丁

圆了我服装设计的梦

#考入中央圣马丁

中央圣马丁（CSM）是伦敦艺术大学的一部分，世界四大时装设计学院之一，因盛产服装设计名师而闻名国际时装界，在服装设计这一块，可以说具有足以藐视一切的声誉。

CSM的服装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用。每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都是诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

中央圣马丁聚焦时尚类专业，作为一所汇聚全球时尚资源、引领世界服设经典的院校，CSM的教学质量一直以来都保持着相当高的水准，从这里走出来的时尚设计师数量惊人，并且个个声名远扬。Vogue还为CSM的毕业秀开了专栏，一句话概括：这里产出了“时尚圈的半壁江山”。

03.

将学员送进Dream School

是一件很满足、很有成就的事情

#成为服装导师

有很多人做一件事情或学习一个内容是从实践到理论的，也有很多人是从理论到实践，而我就是经历了一个从实践到理论的学习过程。

刚开始我觉得职业的选择没有对错之分，只是大家的切入点不同，但经过我自己的学业历程之后，我发现学服装设计的同学要能拼能吃苦，更要学会如何学习：合理的规划，找到正确方向和正确方式的使用，这些都太重要了，可以避免浪费很多的时间和精力。

其实读服装设计的就业方向还是比较丰富有趣的，不只是可以做独立设计师，有很多工作都是需要具备服装设计的才华和能力，比如说做服装导师。

这主要体现在2个方面：

● 一方面我希望把自己实践出的经验和专业内容，通过教学的形式分享给学生们，希望他们现在拥有机会去更清晰更深入地理解服装设计这个专业，用更加专业的方法去学习，少走弯路。

● 另一方面，个人认为比起单一的服务于一个公司、一个风格、一个项目，这个工作更加有趣。其实学习服装的学生大部分都很有想法，服装导师有更多的机会同时引导或陪同学生去做不同的有趣的设计项目，我一直觉得设计是人本能的一个部分，同时看到设计的百花齐放，看到学生去dream school ，去更好的平台展现自我，确实是一件令人很有满足感和成就感的事情。

04.

每个人都拥有自己的个性和人生

我喜欢从学生兴趣角度切入教学

#和学生做朋友

我和学生之间的相处是互相尊重的，我喜欢听她们的想法和内容，也给予大家信任和合理的调整空间，无论是沟通方式还是课业的节奏，在合理的范围内都可以沟通。

#形成独特的教学风格

我的教学理念是：100个不同的学生可以成为100个不同的优秀的设计师。人从出生就开始不同，拥有不同的个性和人生。设计师一定是有血有肉有情感的，我喜欢从学生自己的兴趣角度切入带他们去理解设计。

#不断吸取灵感

我特别喜欢看电影和纪录片，一部好的纪录片可以让你感觉经历了一段不一样的人生，也可以从不同的角度去解读一件事情，提高自己的共情能力，理解和接受不同人的想法和态度。

05.

英美院校各有偏好

作品集要从这些方面“投其所好”

#America · 服装设计

申请美国院校时，作品集要体现自身作品的学术调研性和主题批判性，带着思考去开启一个项目，要有落地性和可实施性，可以解决现实中的实际问题，同时需要考虑项目的推广、生产、实用价值，包括部分商业实践性的思考。同时，部分项目可以做marketing research。

申请美国院校的作品集要更多地体现专业上的能力及运用，比如说技术图、缝纫技巧、立体裁剪、材料的熟练运用、解决问题的能力等，并要将这些专业的能力运用到自己的项目研究里面。

#England · 服装设计

英国非常注重学生的个人风格，作品集要反映学生自己的想法和创造力，通过作品集就知道你是个怎么样的人，所以学生的主观性思考非常重要。比如说对于不同文化、政治、艺术的解读等。调研部分需要突出自己的调研能力，以及不同领域的知识面。

英国强调视觉性，形式创新性，通过视觉交流呈现思考的能力，过程实验部分也好、体现的board视觉效果也好，需要契合整个作品集主题和风格，勇于尝试各种不同的材料和结构的使用，以及各种特殊材料、非服装材料的使用。

06.

不同的人拥有不同的个性和人生

我喜欢从学生兴趣角度切入教学

#和学生做朋友

大对于想法的拓展和创意思维能力的培养，学会建立自己的设计逻辑和设计思维，记录挖掘自己的灵感，比如学会sketchbook的使用就是很好的第一步。

对于自己兴趣爱好和时尚感的培养。一个服装设计专业的学生要有所谓的“sense”。那么什么是好的设计？不同的风格的差异化是如何形成的？这些问题都是需要通过提高“感知”来获得答案。

学会用设计的语言去表达。很多学服装设计的学生容易掉入“假大空”的陷阱中，什么是所谓的深入？什么是所谓的高级表达？想要在一套衣服上表达100件事情，有时候会显得太着急。

07.

用综合设计思维教学

将学员送进安特卫普学服装设计

#学生会出现的问题

关于共性问题的话，我分享3点一些同学会出现的情况：

3个共性情况

● 在做作品集前期，很多同学的设计都停留在纸页，对于色彩、材质和材料的关注会比较少，我比较鼓励学生勇于尝试各种不同的材料和结构。

● 对于设计点在服装上的体现，大部分同学只关注正面，背面和侧面总是会被遗忘。但人是立体的，服装也应该从3D的角度去考虑。

● 对于设计点深入的误解。一些同学会一味的思考主题的内容而忽略了在服装上的体现，走的太远，又不知道如何回归设计。

这些问题其实都是在做作品集的过程中会遇到的，做设计需要综合考虑，就像不能只关注正面或背面，也不能只关注概念而忽略材料和面料一样。

下面以安特卫普录取案例作品集来分析：

勒内·⻢格里特(Rene Magritte， 1898 -1967)，是比利时超现实主义画家，并且因为其超现实主义作品中带有些许诙谐以及许多引人审思的符号语言而闻名。

美行容同学录取安特卫普作品集

项目中对容同学对他的1937 年的作品《THE WHITE RACE》白种人进行了分析，并提取了画面中对于女性胸部的圆形表达，发展了印花和面料。对于申请安特卫普的同学来讲，需要增加对于艺术家和艺术流派的了解，广泛自己的知识面。

美行容同学录取安特卫普作品集

在创作项目时， 我引导学生调研了乳房在各个时期在艺术史中的表现，然后根据不同流派的艺术家在各个时期的作品手绘印花，从超现实主义时尚设计师的作品里提取了属于这个项目的廓形。

美行容同学录取安特卫普作品集

纳喀索斯(Narkissos)源自古希腊神话美少年纳喀索斯的故事，美少年纳喀索斯爱上了自己的倒影，他抓不住在泉水里所⻅的美丽，爱慕不已、难以自拔，就一头扎进泉水，淹死了，死后他的身体变成了一朵嫩⻩色的水仙花。

根据故事的场景，学生亲自缝制了水仙花的面具，利用珠串和玻璃的结合表达流动的美丽及倒影般的视觉效果。在印花方面也尝试设计了花卉的印花，还使用面料复合和钉珠结合制作了一块面料。

另一位非常知名的超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利也出现在调研的内容之中，达利在1928年创作了The Bather，容同学从根本上改变了人体的轮廓，转化成了一个充满想象力的形态，给予了同学设计的思维拓展。

08.

独立意识、独立能力、重新出发的勇气

是服装设计师最重要的素质

#对服装设计同学的建议

设计是人的本能。设计是由无数的假设或选择组成的，永远都有出现失误的可能。作为设计师要学会关注细节，善于在成功中看到失败，并有接受失败的心态和重新出发的勇气，这是一个设计师最重要的素质。

而独立意识，独立能力，也是未来的服装设计师应该具备的。

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