四川现代艺术学校石美鼎科长被聘为四川省人民政府文史研究馆馆员

　　石美鼎，1944年出生于重庆荣昌县，四川美术学院附中毕业，中央民族学院美术系结业，是国家一级美术师，四川省人民政府文史馆特约馆员、四川现代艺术学校特聘教授、四川省政协书画院人物画专业委员会委员、巴蜀中国画研究院副院长、自贡市美术家协会名誉主席。

　　二十世纪六十年代，石美鼎从四川美术学院附中毕业分配到自贡工作。由于他勤奋努力，为人谦诚，身边聚集了许多朋友，又因其作品多次入选各级美展并获奖、发表、出版，便成为自贡美术界的骨干人物，我也从那时开始认识了亦师亦友的石美鼎。半个世纪以来，我和石美鼎时散时聚，而他每每带给我惊喜。最近一次见面，则是他刚刚捧回2016世界艺术之光“亚洲艺术奖”，又赠我一本沉甸甸的由天津人民美术出版社出版的《石美鼎画集》。捧读之余，忆起曹念所言“笔墨蕴真性，丹青溢才情”，不禁喟然长叹，诚哉斯言!

　　石美鼎作品《我生君未生》 供图 四川省政协书画研究院

　　上世纪八十年代末，美鼎先生人到中年。是时，他写实能力不错，造型、构图能力强，水墨轻松水灵，画凤已渐趋成熟，不少作品入选省市美展并获奖，出版了多本连环画，有的还进了中国美术馆，作品广受好评，当选了市中国画会会长。事业也小有成就，按说，他应该心安了。然而，他从不满足于已熟悉的艺术模式，从不停止对艺术手法的探索。他静下心来，对自己作品进行了认真的反思。

　　石美鼎作品《淺墨》 供图 四川省政协书画研究院

　　中国绘画艺术讲究“境与性会”。所谓境，是自然造化，是客观事物;所谓性，是画家的禀性、修养，是主观能力。每个画家个体禀性不一，气质不同，性格修养千差万别，即便面对相同之境，亦不会千遍一律 ，人云亦云。

　　若如是，那就是技而不是艺!美鼎先生既然选择了中国画，他就终生都得游走于“境”和“性”之中了。以他之“性”，如何与自然之“境”相会?以他之“我”，如何与自然之“物”交融?中国画传统太博大精深了，要想有所突破，有所创新，要想寻找到更适合自己的艺术语言，要想形成自己独特的艺术风格，难，真的很难。他沉默着，思索着，痛苦着。

　　当时，国门开放，西风渐近，美鼎先生于沉默之后痛下决心，以不惑之龄毅然告别暂时之安稳，孤身北上，自费求学，师从线条大师刘汉。他挣扎着，从自己几十年的“成法”中破茧，跌跌撞撞地寻觅着、摸索着梦想中的“新法”。慢慢的，观念打开，束缚冲破，画风嬗变，性境渐通。

　　读他此阶段画作，犹如看到一只浴火的凤凰。他在火中飞舞，竭力摆脱僵化的程式;他在烈焰中升腾，奔向苍冥中的自由王国。其中：《鼎》《游》《剑》《鱼》，从文字的有象走向了图形的无象;《天籁》《天书》《天水》《天眼》《天石》《天河》，从符号构成到形色律动，笔端充满神秘莫测;画风一改以往的谨小慎为，大开大合，如天马行空，如行云流水;画面五彩斑斓，笔墨倏来忽去，结构大气浑成，气韵朦胧梦幻;构图不具形，不具象，纯艺术的视觉张扬强烈地冲击着观者的神经;文化精神玄妙、冲和、元气淋漓，导引观者不由自主参与到创作之中。这已经不是原来的石美鼎了，他的作品使人眼花缭乱。他从几十年“画油了”的窠臼中蜕变出来，步履蹒跚地迈出了艰难的一步，把西画的色彩与抽象引入中国画，慢慢地寻找到“画眼”，逐步形成自己的“符号”，向世人诠释出自己的“境与性会”。

　　作为小结，他举办了一次《石美鼎赴京进修作品展》，观者云集，在那充满苍茫之气的笔墨世界中，默默地心跳，体会着灵感与力量在苍冥中发出的沉重呼吸。然而，他没有就此止步。《金刚经》有云：非法，非非法。据说，能读懂它的人，就是开悟了的人。那几年，他笔下出现了不少人物，有至圣先师孔子，有把酒向天的李白，有花季少女，古装美女，山寨豪女，居家淑女，更有不少裸女。各色人等不同，笔法自然有异。尤其几幅裸女，其笔墨更是豪放恣肆，满纸春光。似是境与性会，心灵外泄矣。

　　意与境是中国古典美学的重要范畴，在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。古人论诗有三境，一日物境，二日情境，三日意境。我以为也可以此论画：真正的艺术家一定是在性境相会、物我交融的陶醉中进行创作的。美鼎先生的性与境似乎正在交融，他似乎又上了一个台阶。当然，这批作品也被慧眼识珠，有的参展，有的出版，有的获奖。然而，真正让我感觉他的创作朝向物我共融境界进发的，乃是进入新世纪以来，他突然对荷花大感兴趣，以莲风荷韵入画，以芙蕖菡萏抒怀。

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　　2000年，他画了一幅彩荷，名为《青青世界》。画中，荷叶鲜润，几杆疏淡的芦苇横斜，数枝荷花亭亭玉立，一枝莲蓬引颈相望。奇特之处在于，彩荷并非人们常见的白、粉、深红、淡紫等色，而是花瓣薄施鹅黄，花尖轻点胭红。其绰约风姿、端庄品貌跃然纸上。以他之阅历和功底，岂能不知荷无黄花?然则此花非彼花，乃是他心中之花。

　　中国诗画之妙，在神与物游，视境于心。当年陶渊明采菊东篱下，悠然见南山，南山归乌仿佛就是他，他仿佛也进入了南山，和南山融成了一片，真真是移情入境，物我共融，于是乎“此中有真意，欲辨已忘言”。美鼎君亦然，心中有黄花，纸上自然就有黄菡了。

　　2001年，《青青世界》被北京人民大会堂收藏。不久，他被评为国家一级美术师。这是一种认可，正所谓题中之义，实至名归。许是美鼎先生钟情于出淤泥而不染，濯清涟而不妖的水宫仙子，许是他的浪漫情怀与知天命年岁的逐步平和产生化学反应，这个阶段，他的主要作品就倾心倾情倾力地以荷抒怀了。

　　著名画家万一宾先生读其荷画以后，欣然命笔，题诗一首：美鼎荷花应不凡，川中画坛立新篇。迎来月下田田影，送出池中点点丹。有女若溪勤采撷，无边莲曲任回旋。多情笔墨堪珍爱，不蔓不枝云水宽。许多人画荷，喜欢画那鲜润饱满的荷叶，美鼎君也很欣赏那种美。然而除此之外，他还在枯残之叶中发现了美并寻找到一种独特的表现手法。他用泼墨渲染叶心，那周边的枯叶已近乎透明，他便用淡墨细细地画出网状的叶脉，形式感顿显。他用此法画了两张成熟美的荷叶，分居正方形画面两则，删一半、留一半，犹抱琵琶半遮面;似对称、不对称，架构似旧实创新。画面中间偏右，微微弯曲、略带羞涩、俏生生地探出一茎，粉嫩花苞玉立其上。飘而不移，洁身无暇。

　　石美鼎作品《荷之扇面》 供图 四川省政协书画研究院

　　美矣哉!凌波水韵风姿招人怜爱，美鼎多情笔墨画坛新篇。此画题为《妙笔》，窃以为，其妙不止乎笔。2020年，在韩国荣获2016世界艺术之光“亚洲艺术奖”。

　　美鼎先生画荷，还有一些特色，如墨气的氤氲与幻化，形物的超象与放松，构图与运笔的似无法而有法，看似无心实则精心的形式感设计，线条的穿插分割点画精微、笔无妄下等等。综观美鼎荷花，虽不敢说清逸绝尘，但以淡为宗，清润通透，不蔓不枝，雅正平和。也有浓墨重彩，但很少江湖火气。当然，这些特色在他其他题材作品中也有体现。

　　观其画，明其心。美鼎先生性情优雅，心态阳光。他在一则随想中说：一池清水，一砚墨色，醉心于丹青生涯;一壶浊水，一杯香茶，成就人生佳话。读君画作，和谐之气扑面而来，真真是有益身心健康。(文 万焕奎)