四川现代艺术学校石美鼎科长被聘为四川省人民
发布时间:2024-10-30 09:59:01来源:未知
石美鼎,1944年出生于重庆荣昌县,四川美术学院附中毕业,中央民族学院美术系结业,是国家一级美术师,四川省人民政府文史馆特约馆员、四川现代艺术学校特聘教授、四川省政协书画院人物画专业委员会委员、巴蜀中国画研究院副院长、自贡市美术家协会名誉主席。
二十世纪六十年代,石美鼎从四川美术学院附中毕业分配到自贡工作。由于他勤奋努力,为人谦诚,身边聚集了许多朋友,又因其作品多次入选各级美展并获奖、发表、出版,便成为自贡美术界的骨干人物,我也从那时开始认识了亦师亦友的石美鼎。半个世纪以来,我和石美鼎时散时聚,而他每每带给我惊喜。最近一次见面,则是他刚刚捧回2016世界艺术之光“亚洲艺术奖”,又赠我一本沉甸甸的由天津人民美术出版社出版的《石美鼎画集》。捧读之余,忆起曹念所言“笔墨蕴真性,丹青溢才情”,不禁喟然长叹,诚哉斯言!
石美鼎作品《我生君未生》 供图 四川省政协书画研究院
上世纪八十年代末,美鼎先生人到中年。是时,他写实能力不错,造型、构图能力强,水墨轻松水灵,画凤已渐趋成熟,不少作品入选省市美展并获奖,出版了多本连环画,有的还进了中国美术馆,作品广受好评,当选了市中国画会会长。事业也小有成就,按说,他应该心安了。然而,他从不满足于已熟悉的艺术模式,从不停止对艺术手法的探索。他静下心来,对自己作品进行了认真的反思。
石美鼎作品《淺墨》 供图 四川省政协书画研究院
中国绘画艺术讲究“境与性会”。所谓境,是自然造化,是客观事物;所谓性,是画家的禀性、修养,是主观能力。每个画家个体禀性不一,气质不同,性格修养千差万别,即便面对相同之境,亦不会千遍一律 ,人云亦云。
若如是,那就是技而不是艺!美鼎先生既然选择了中国画,他就终生都得游走于“境”和“性”之中了。以他之“性”,如何与自然之“境”相会?以他之“我”,如何与自然之“物”交融?中国画传统太博大精深了,要想有所突破,有所创新,要想寻找到更适合自己的艺术语言,要想形成自己独特的艺术风格,难,真的很难。他沉默着,思索着,痛苦着。
当时,国门开放,西风渐近,美鼎先生于沉默之后痛下决心,以不惑之龄毅然告别暂时之安稳,孤身北上,自费求学,师从线条大师刘汉。他挣扎着,从自己几十年的“成法”中破茧,跌跌撞撞地寻觅着、摸索着梦想中的“新法”。慢慢的,观念打开,束缚冲破,画风嬗变,性境渐通。
读他此阶段画作,犹如看到一只浴火的凤凰。他在火中飞舞,竭力摆脱僵化的程式;他在烈焰中升腾,奔向苍冥中的自由王国。其中:《鼎》《游》《剑》《鱼》,从文字的有象走向了图形的无象;《天籁》《天书》《天水》《天眼》《天石》《天河》,从符号构成到形色律动,笔端充满神秘莫测;画风一改以往的谨小慎为,大开大合,如天马行空,如行云流水;画面五彩斑斓,笔墨倏来忽去,结构大气浑成,气韵朦胧梦幻;构图不具形,不具象,纯艺术的视觉张扬强烈地冲击着观者的神经;文化精神玄妙、冲和、元气淋漓,导引观者不由自主参与到创作之中。这已经不是原来的石美鼎了,他的作品使人眼花缭乱。他从几十年“画油了”的窠臼中蜕变出来,步履蹒跚地迈出了艰难的一步,把西画的色彩与抽象引入中国画,慢慢地寻找到“画眼”,逐步形成自己的“符号”,向世人诠释出自己的“境与性会”。
作为小结,他举办了一次《石美鼎赴京进修作品展》,观者云集,在那充满苍茫之气的笔墨世界中,默默地心跳,体会着灵感与力量在苍冥中发出的沉重呼吸。然而,他没有就此止步。《金刚经》有云:非法,非非法。据说,能读懂它的人,就是开悟了的人。那几年,他笔下出现了不少人物,有至圣先师孔子,有把酒向天的李白,有花季少女,古装美女,山寨豪女,居家淑女,更有不少裸女。各色人等不同,笔法自然有异。尤其几幅裸女,其笔墨更是豪放恣肆,满纸春光。似是境与性会,心灵外泄矣。
意与境是中国古典美学的重要范畴,在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。古人论诗有三境,一日物境,二日情境,三日意境。我以为也可以此论画:真正的艺术家一定是在性境相会、物我交融的陶醉中进行创作的。美鼎先生的性与境似乎正在交融,他似乎又上了一个台阶。当然,这批作品也被慧眼识珠,有的参展,有的出版,有的获奖。然而,真正让我感觉他的创作朝向物我共融境界进发的,乃是进入新世纪以来,他突然对荷花大感兴趣,以莲风荷韵入画,以芙蕖菡萏抒怀。
2000年,他画了一幅彩荷,名为《青青世界》。画中,荷叶鲜润,几杆疏淡的芦苇横斜,数枝荷花亭亭玉立,一枝莲蓬引颈相望。奇特之处在于,彩荷并非人们常见的白、粉、深红、淡紫等色,而是花瓣薄施鹅黄,花尖轻点胭红。其绰约风姿、端庄品貌跃然纸上。以他之阅历和功底,岂能不知荷无黄花?然则此花非彼花,乃是他心中之花。
中国诗画之妙,在神与物游,视境于心。当年陶渊明采菊东篱下,悠然见南山,南山归乌仿佛就是他,他仿佛也进入了南山,和南山融成了一片,真真是移情入境,物我共融,于是乎“此中有真意,欲辨已忘言”。美鼎君亦然,心中有黄花,纸上自然就有黄菡了。
2001年,《青青世界》被北京人民大会堂收藏。不久,他被评为国家一级美术师。这是一种认可,正所谓题中之义,实至名归。许是美鼎先生钟情于出淤泥而不染,濯清涟而不妖的水宫仙子,许是他的浪漫情怀与知天命年岁的逐步平和产生化学反应,这个阶段,他的主要作品就倾心倾情倾力地以荷抒怀了。
著名画家万一宾先生读其荷画以后,欣然命笔,题诗一首:美鼎荷花应不凡,川中画坛立新篇。迎来月下田田影,送出池中点点丹。有女若溪勤采撷,无边莲曲任回旋。多情笔墨堪珍爱,不蔓不枝云水宽。许多人画荷,喜欢画那鲜润饱满的荷叶,美鼎君也很欣赏那种美。然而除此之外,他还在枯残之叶中发现了美并寻找到一种独特的表现手法。他用泼墨渲染叶心,那周边的枯叶已近乎透明,他便用淡墨细细地画出网状的叶脉,形式感顿显。他用此法画了两张成熟美的荷叶,分居正方形画面两则,删一半、留一半,犹抱琵琶半遮面;似对称、不对称,架构似旧实创新。画面中间偏右,微微弯曲、略带羞涩、俏生生地探出一茎,粉嫩花苞玉立其上。飘而不移,洁身无暇。
石美鼎作品《荷之扇面》 供图 四川省政协书画研究院
美矣哉!凌波水韵风姿招人怜爱,美鼎多情笔墨画坛新篇。此画题为《妙笔》,窃以为,其妙不止乎笔。2016年,在韩国荣获2016世界艺术之光“亚洲艺术奖”。
美鼎先生画荷,还有一些特色,如墨气的氤氲与幻化,形物的超象与放松,构图与运笔的似无法而有法,看似无心实则精心的形式感设计,线条的穿插分割点画精微、笔无妄下等等。综观美鼎荷花,虽不敢说清逸绝尘,但以淡为宗,清润通透,不蔓不枝,雅正平和。也有浓墨重彩,但很少江湖火气。当然,这些特色在他其他题材作品中也有体现。
观其画,明其心。美鼎先生性情优雅,心态阳光。他在一则随想中说:一池清水,一砚墨色,醉心于丹青生涯;一壶浊水,一杯香茶,成就人生佳话。读君画作,和谐之气扑面而来,真真是有益身心健康。(文 万焕奎)