谁有中西方音乐史的复习资料？

•古希腊弦乐与管弦的代表：里拉和拉夫洛斯。神崇拜联系：阿波罗和狄俄尼索斯。　　里拉琴在发展过程中有很多变化样式，其中作重要的是基萨拉琴。　　•古希腊时期的音阶排列方式是四音列　　•中世纪基督教的礼仪活动分：日课、弥撒 两大类。　　•纽姆谱在11世纪规多创立有线记谱法，即四线谱。　　记谱法的演进：24个希腊文字母——纽姆谱——有线记谱——五线谱　　13世纪德国的佛兰科在《定量歌曲艺术》中提出定量记谱法。　　•早期复调的音乐类型：奥尔加农—第斯康特，华丽奥尔加农，迪斯康特，　　孔杜克图斯—经文歌（简单歌曲）　　•古艺术乐派两位代表人物：莱奥南二声部奥尔加农《哈利路亚免除我罪的羔羊》　　佩罗坦四声部奥尔加农　　•13世纪复调发展的后果：一是多声部音乐终止式的形成。二是记谱法的发展。　　•新艺术的含义及特征。　　含义:一般指14世纪的浮雕音乐，与意指13世纪的复调音乐的“古艺术”是相对而言的。特征:是这一世纪大量的音乐创作与礼拜活动分离，音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教　　复调技巧与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新的可能，这导致了作曲　　技巧和音乐形式的一系列变化。　　•新艺术的代表人物：（法）马肖 和（意）兰迪尼。　　•音乐的中世纪时期：中外音乐史学家大多从文化史角度将公元5世纪至公元14、15世纪　　之交定为“中世纪”　　•罗马乐派：帕莱斯特利那《马切尔洛斯教皇弥撒曲》。　　威尼斯乐派：G加布里艾利（现代配器法之父）。　　弗兰德乐派：拉絮斯《回声》是中世纪以来复调音乐的集大成者。　　•第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品由（意）科雷利创作，（法）拉莫首次作出解释。代表作是《和声学》　　•歌剧的最直接来源是15世纪末的幕间剧　　•最早的歌剧是由佩里作曲的《达芙妮》。特征：以本希腊神话为基础　　第一部音乐完整保留下来的歌剧是佩里作曲，利努契尼做脚本的《尤丽狄茜》　　•中世纪音乐风格：宗教音乐，世俗音乐，宗教加世俗音乐　　•歌剧史上第一部真正意义上的歌剧：蒙特维尔第的《奥菲欧》　　•第一部清唱剧是（罗马）卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》 于1600年2月上演。是罗马歌剧奠定了基础，被史学界称为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。　　•第一个歌剧院：1637年 圣卡西亚诺剧院。　　•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动。　　•勃艮第时期音乐成就：确立了大型宗教音乐体裁——弥撒曲。　　•拉絮斯《回声》是文艺复兴时期最著名的 牧歌　　•两类古钢琴：拨弦古钢琴、击弦古钢琴。两种古钢琴：羽管键琴、楔槌键琴。　　法国键盘代表人物是：库普兰　　•文艺复兴时期有两个新的调式被广泛使用，后来直接影响到大小调的产生　　分别是：爱奥利亚调式 和 意奥尼业调式。　　•早期复调音乐的类型：奥尔加农、华丽奥尔加农、节奏模式、第斯康特。　　•大小调：大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始，在巴罗克时期趋于成熟。　　•巴罗克时期的协奏曲有三大类：大协奏曲、独奏协奏曲、乐队协奏曲。　　代表人物：作曲家（意）维瓦尔第。代表作：《四季》　　•亨德尔：器乐作品《水上音乐》 《皇家焰火音乐》　　清唱剧作品《弥赛亚》 《以色列人在埃及》　　•格鲁克歌剧的改革：原则：音乐服从于诗的需要　　•维也纳新古典乐派代表：海顿、莫扎特、贝多芬。　　•莫扎特：意大利正歌剧《克里特五伊多美纽》《狄托的仁慈》　　喜歌剧：《开罗的鹅》《受骗的丈夫》《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》　　德奥歌唱剧：《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》《后宫诱逃》《魔笛》　　•曼海姆乐派：作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高音声部的线条十分突出，　　乐队织体清晰透明。　　•19世纪民族和浪漫主义的共同点：对自己民族、民间的音乐文化发生强烈的兴趣。　　•韦伯的《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基。　　•《翁迪妮》又译《水妖》，霍夫曼的这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽。　　•舒伯特“艺术歌曲之王”，以声乐作品最为著名，《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《小夜曲》　　《摇篮曲》《圣母颂》。　　•肖邦：“钢琴诗人”　　音乐特点：既刚强、豪迈，又有细腻、柔美的是一般的意境，在19世纪浪漫主义最繁荣　　时期的钢琴音乐中是独树一帜的　　•“固定乐思”：柏辽兹 “无词歌”：门德尔松　　“钢琴诗人”：肖邦 “圆舞曲之王”：小约翰施特劳斯　　“交响诗”： 李斯特 “圆舞曲之父”：老施特劳斯　　“乐剧”： 瓦格纳 “俄罗斯音乐之父”:格林卡　　“艺术歌曲之王”：舒伯特　　•威尔第：第一部歌剧《奥贝托》 ，最后一部《感恩赞》 。《纳布科》使他重新振作　　另外还有《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》　　*主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》　　《终身的黄昏》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》　　《纽约堡的名歌手》《波西法尔》等。 另外有管弦乐曲《浮士德序曲》　　•罗西尼：《塞维利亚的理发师》《英国女王伊丽莎白》《意大利少女在阿尔及尔》　　•格林卡：贡献：他将俄罗斯的专业音乐赶上欧洲音乐强国的水准，为俄罗斯艺术音乐的发　　展奠定了基础，开辟了道路，从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。　　作品：第一部歌剧《伊凡•苏萨宁》 第二部《鲁斯兰与柳德米拉》　　创作特点：第一部歌剧《伊~》奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型。　　第二部《鲁~》确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。　　•五人强力集团：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫　　•柴可夫斯基：《第六“悲怆”交响曲》（庄严序曲）　　三部舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》　　特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性　　•斯美塔那：交响诗《伏尔塔瓦》　　•德奥夏克：《斯拉夫舞曲》《自新世界》　　•格里格：《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”　　•西贝柳斯：《芬兰颂》　　•印象派音乐及其代表人物：圣一桑斯《动物狂欢节》 副列《安魂曲》　　德彪西《月光》 拉威尔《包列罗》　　•意大利歌剧：马斯卡尼《乡村骑士》 列昂卡沃罗《丑角》　　•普契尼：《艺术家的生涯》 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 《图兰朵》　　•表现主义音乐：勋伯格、贝尔格、韦伯恩（新维也纳乐派）　　勋伯格：十二音体系和《和声学》　　•新古典主义音乐：斯特拉文斯基　　•20世纪民族主义音乐:(匈)巴托克.(波)席曼诺夫斯基.(捷)亚那切克.(美)科普兰格什温　　•巴托克：20世纪最成功的民族主义作曲家。他不仅为匈牙利音乐打开了新的局面，　　也是20世纪站在现代音乐前列的少数几位追重要的革新者之一。　　•序列音乐：梅西昂 •偶然音乐：凯奇　　•巴赫：(1)声乐作品以宗教音乐为主，大多数是路德派宗教音乐。两部受难乐。　　(2)器乐方面，《平均律钢琴曲》（被后人誉为“钢琴家的旧约全书”）　　《法国组曲》 《英国组曲》 乐队作品《勃兰登堡协奏曲》　　1.格里高利圣咏　　定义：公元六世纪产生于罗马教会，形成于8，9世纪，以教皇格里高利命名的基督教礼拜仪式音乐，被称为“格里高利圣咏”又被称为“素歌”。　　基本特征：（1）无伴奏纯人声（男）歌唱的单声部音乐形式。（2）唱词用拉丁文。（3）唱词内容主要来自圣经和诗篇（4）节奏按语言的格律划分，无明显节拍特征。（5）音乐风格古朴肃穆，音调平稳，以极进和三度跳进为主（6）音域较窄（7）旋律吸取古代东方，古希腊和当时民间旋律的特点建立在单纯的自然音阶上。（8）格里高利圣咏可分为宣叙性和旋律性两种，后者与包括音节式，纽姆式和花唱式三种形式，歌唱方式有独唱，齐唱，交替演唱和应答演唱。　　意义：它不仅是基督教音乐文化的重要组成部分，从这些单声部的圣咏中，逐渐孕育和发展出复调音乐的传统，汇编的大量音乐歌曲为后世作曲家提供了很多创作素材，在西方音乐历史上，格里高利圣咏具有极为重要的意义。　　2.德国“众赞歌“的意义　　定位：16世纪经德国宗教改革者马丁路德改革后的新教赞美诗。　　代表作：《上帝是我们坚固的堡垒》　　特征：1、把拉丁语改为德语　　2、把散文式的歌词改为有韵律的诗歌。　　3、旋律方面借用了许多民间曲调。　　4、织体方面把复调体改为了和声体。　　5、把唱诗班唱改为了会众同唱赞美诗。　　3.通奏低音　　定义：是一种不同于文艺复兴复调织体的主调和声织体，作曲家在创作时只写高音声部旋律和低音，这个独立低音声部持续在整个作品中，故称“通奏低音”，作曲家在低音旁用数字标出该音在和旋中的位置，演奏者根据标识即兴的把和声填上去，一般低音用大提琴，低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器琉特琴则填充和声，由于演奏者对乐曲的理解和装饰不同。处理也不同。　　意义：通奏低音流行了一百余年之久，因此，巴洛克时期也被称为通奏低音时代，通奏低音是巴洛克的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生。和声体系的形成，又促使大小调体系的产生。从而结束了教会调式时代。　　一、古希腊历史阶段音乐特点　　1.织体方面：属于单音乐，以和声为主，乐器种类虽然较多，但主要用于伴奏，附属于和声。　　2.表演形式方面，把诗歌乐舞结合起来，集作诗，作曲，歌唱和伴奏于一身。　　3.与宗教密切相关，基督教的诞生对西方音乐文化发展具有重要意义。　　4.乐理与音乐美学达到相当高度。 5.古希腊的悲喜剧是后世西方戏剧发展的团体。　　二、古希腊音乐和古罗马音乐的不同？　　1.罗马人擅长征战，打仗，崇尚武力，权威，纪律，其文化特征缺乏古希腊文化那种充满艺术情调的高雅品格2.音乐在罗马的风行与罗马历代的许多君王热衷于此有关。　　3.罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式，游行音乐非常普及。 4.除了社会音乐活动外，家庭音乐也一时蔚然成风。　　5.与古希腊音乐另一个重要的区别是音乐的职业化。　　6.古罗马音乐在其精神的健康方面已无法同古希腊相比。　　三、中世纪音乐的特点　　1、整个中世纪以格里高利圣咏为音乐活动的中心　　2、格里高利圣咏是单声部音乐发展的最高峰。　　3、由单音音乐发展到复调音乐，复调音乐最后向世俗化发展。　　4、音乐是宗教文化和生活的组成部分，教会统治并创造了各类艺术的精华，现代音乐的　　调式，和声，乐理，记谱和音乐学院的建立都与教会有关。　　5、中世纪后期，教会音乐与世俗音乐并存，相互对立又相互交融。　　6、以声乐为主，器乐附属于声乐。　　四、文艺复兴时期特征综述　　1、题材上表现为肯定人生，赞美大自然等和中世纪不同的内容。　　2、马丁路德的宗教改革，使宗教与世俗音乐的分野开始模糊，宗教音乐更加复杂和完善，　　向世俗化发展。　　3、文艺复兴时期，声乐复调音乐进入黄金时代，在帕莱斯特利那和拉絮斯等人的推动下，　　纯声乐艺术达到高峰。　　4、出现了具有独立意义的器乐题材。　　5、世俗音乐得到发展，有牧歌等许多新题材的出现。　　五、“两种常规”　　是蒙特维尔第的思想，在1605年第五册《牧歌集》中谈到文艺复兴时期的复调传统即“古代风格”可称为“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法为“第二常规”，他强调作曲家在运用“第一常规”时“和声（复调音乐）是歌词的主人”，即形式第一，内容第二，“第二常规”则相反，“歌词应成为和声的主人”即内容第一，形式第二。　　“第一常规”,“第二常规”的意思　　文艺复兴时期的复调传统，即“第一常规”，形式第一，内容第二。蒙特威尔第自己的新的作曲手法为“第二常规”内容第一，形式第二。　　六、歌剧的起源　　1、最早可追溯到古希腊时期的悲剧。　　2、中世纪时期的宗教剧，神秘剧。奇迹剧，田园剧为歌剧的产生奠定了基础。　　3、文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。　　4、歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。　　5、歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦撒。　　七、康塔塔与清唱剧，及其区别　　清唱剧：又称“神剧”，是一种大型的声乐套曲，内容赋予戏剧性，史诗性，也包括合唱，重唱，咏叹调，序曲等，只唱不演，以《圣经》为主要内容。　　康塔塔：包括宣叙调，咏叹调，序曲等，规格小，内容简单，重抒情。　　康塔塔和清唱剧的区别：　　联系：1、都是巴洛克时期与歌剧同时产生的大型声乐套曲。　　2、以声乐为主，主要有合唱，独唱，重唱和管弦乐队伴奏。　　3、无化妆，布景，动作，道具，舞美等。　　4、同属主调音乐范畴。　　区别：康塔塔规模较小，偏重于抒情，题材可以是宗教的，也可以是世俗的，清唱剧又名神　　剧，规模较大，偏重于史诗性，题材一定是宗教的，最早起源可追溯到中世纪的奇迹　　剧，17世纪中期以后，受难乐发展出属于清唱剧式的新类型。　　八、古典主义时期的音乐特征　　1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向大众。　　2、音乐创作主要采用主调音乐形式，加强了和声与旋律的对应，建立起了“主—下属—属—主”的功能和声进行。　　3、确立曲式分段式结构的原则，主题鲜明，乐剧简洁，音乐优美，简单均衡。　　4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一的主题摸进发展。　　5、“通奏低音”被明确的乐器记谱所代替，使作曲家对乐器音色的体验更明确。　　6、追求可观的美，拓展音乐的表现范围和表现力。　　7、音乐重心移到新的器乐题材—交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏上。　　九、格鲁克歌剧改革　　1、格鲁克在音乐历史上的地位是以他对意大利正歌剧的改革而确立的　　2、要求音乐服从于诗歌，是格鲁克歌剧创作的原则　　3、格鲁克的歌剧以简洁质朴，自然而令人感动　　4、格鲁克是用乐队伴奏的宣叙调，代替过去歌剧常用的“清宣叙调”　　5、格鲁克的乐队吸取了18世纪管弦乐曲已取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。　　十、奏鸣曲与奏鸣曲式的区别　　“奏鸣曲”是指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”题材，有不同数目的乐章组成。乐章在调性，　　情感，速度上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在内在联系关系。　　“奏鸣曲式”是指“奏鸣曲”题材内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，常被称为“奏　　鸣曲式快板”，其他乐章也常使用奏鸣曲式和其他曲式。　　十一、贝多芬（德国作曲家。是维也纳古典乐派代表人物之一）　　代表作品：1.交响曲：第三交响曲《英雄》 2.歌剧《福德里奥》　　3.奏鸣曲：第十四奏鸣曲《月光》 4.协奏曲：小提琴，大提琴，钢琴三重奏。5.室内乐：16部弦乐四重奏 6.声乐作品：D大调弥撒，声乐套曲《至远方的爱人》　　艺术成就：1.动机：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全面的严谨统一，扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾，动机性张扬和戏剧性冲突的重心。从《第三交响乐》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，《第九交响乐》。　　2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出重大贡献。　　3.创作风格：音乐表现方面；时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明；他的规律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁，粗犷，质朴热情的特征，　　4.以切分和休止造成的动力性，和声的不协和与调式的不稳定。　　十二、那不勒斯歌剧的特征（也是正歌剧的特征）　　1.朝正歌剧方向发展：是发展的最后一个城市，在18世纪被定型为“正歌剧”　　2.代表人物及作品：斯卡拉蒂《泰奥多拉》　　3.特点：（1）内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。　　（2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插　　喜剧，性的幕间剧，由具个性的序曲开场，宣叙调和反始咏叹调交替进行，极少使　　用重唱和合唱，也不用舞蹈。　　（3）两种不同的宣叙调，一是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只　　用通奏低音来伴奏，二是带伴奏的宣叙调，他善于表达复杂情感，同时也在戏剧性　　的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏，　　（4）反始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写　　出，而只在B段的结尾处标记ala eapo意为从头反复，故作“反始”之意，并在结　　尾处标记fine　　十三、A斯卡拉蒂对歌剧的贡献　　1、共写了115部歌剧，是现代歌剧的缔造者，　　2、代表作《格里塞尔达》《皮罗和黛眉特廖》《十人团的垮台》最著名　　3、艺术成就：（1）是那不勒斯乐派的创始人（2）首创了反始咏叹调，干念式宣叙调和带伴奏的宣叙调（3）确立了“快—慢—快”的那不勒斯歌剧序曲三段形式，成为交响曲先声（4）创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管，大管，小号，圆号等